olaa :)
cuantO tiiempo sin pasar x aqii..
nfiin..
empieza una nueva etapa xikoS! :)
os deseo mxa suerte..
qe caDa uno ncuntre su caminO e intente no tropezarr..
pro si algun dia lo aceis i os caeis..
levantaros cn la caBeza biien alta..
aprediendo smpree d caDa paso qe dais..
i arriBaa!! :)
sin miedo..
nos veremos en alguna de esas cenas d antiguOs alumnoS..
y.. almuu =)
graciaS x alegrarnOS el bachillerr!!!
sigee divulgando tus conocimieentos y.. se feliiZ :)
un diaa..te aremos una visitilla.. ^^
GRACiiAS!! d verdad =)
te qeeremOS**
besooS!
any*
miércoles, 17 de septiembre de 2008
jueves, 3 de julio de 2008
sábado, 10 de mayo de 2008
fin..
NEW AGE
O movemento New Age naceu a finais dos anos 60, a partir doutras músicas como o rock sinfónico, a psicodelia, e a mestizaxe das distintas músicas e culturas de Oriente e Occidente.
Imos investigar un pouco…
Imos,imOs..
¿Qué músicas influiron na creación desta música?
De 1968 a 1973 músicos alemanes como Holger Czukay (un anterior estudiante de Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh y Tangerine Dream sacaron varios trabajos con sonidos experimentales y texturas construidas con instrumentos acústicos, electricos y electrónicos. Su música, referida como "cósmica" puede ser considerada como música Ambient o música New Age dependiendo del punto de vista.
Posteriormente Brian Eno definió el estilo y los patrones de la música Ambient en una forma en que fácilmente podía fusionarse y co-desarrollarse con los estilos de muchos músicos como Robert Fripp, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster, Jah Wobble desde los finales de la década de 1970 hasta hoy.
¿Cales foron os seus precursores?
La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era, por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de consciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas, y lo mas importantes sin relacionarla a ningun movimiento o secta satanica.
Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y etnomusicólogos esto es lo peor de este género músical: su insípida homogeización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales.
¿Onde nace? ¿A qué debe o seu nome?
La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era, por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
¿Qué tipo de música é? ¿Relaxada ou estridente? ¿Cales son as súas características?
Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de consciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas, y lo mas importantes sin relacionarla a ningun movimiento o secta satanica.
¿Qué instrumentos utiliza?
Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y etnomusicólogos esto es lo peor de este género músical: su insípida homogeización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales.
¿Qué te suxire?
puess..q es un tipo de música relajada, q la podria relacionar con el mundo hippie y tal..el karma y todo eso..nO?? xd.
evasion..ya sabes :)
¿Qué relación ten coa música cósmica e a chamada World Music ou Música étnica?
Una síntesis entre el surrealismo plástico de Salvador Dalí, la espiritualidad hippy y una inquietud próxima al sinfonismo psiquedélico. Lo psiquedélico, muy a menudo confundido en el plano terminológico con lo “psicodélico”, y coincidiendo con otras posiciones innovadoras dentro del pop, se introdujeron en las líneas más vanguardistas del rock. El rock, entendido como “una forma de vida”, siempre había aparecido asociado a una estética de ruptura con lo cotidiano que abarcaba desde prototipos de la marginalidad hasta los míticos rebeldes sin causa.
La world music es un género musical contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnica y otros géneros locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona estrechamente con el de la globalización y la diversidad cultural.
Busca información sobre Pink Floyd, Vangelis, Enya, Philiph Glass, Michael Nyman e Jean Michel Jarré.
...
PINK FLOYD
Grupo de rock inglés que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Son conocidos por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos por todo del mundo.
EVANGELOS ODYSSEY PAPATHANASSIOU
más conocido como Vangelis, es un famoso teclista y compositor de música electrónica, que nació el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionales instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque normalmente se le incluye entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
ENYA
nacida el 17 de mayo de 1961, seudónimo de Eithne Patricia Ní Bhraonáin es una cantante irlandesa de música New Age.
A diferencia de algunos cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aun continúa sacando colecciones al mercado. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace Conciertos. Además, Enya es una de los pocos artistas que lanzan EP, los cuales consisten partes importantes de su carrera.
PHILIP GLASS
(Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Nació en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody. Más tarde asistió a la escuela de música Julliard, donde empezó a tocar casi exclusivamente el piano.
Tras estudiar con Nadia Boulanger y trabajar con Ravi Shankar en Francia, Glass viajó en 1966 al norte de la India, principalmente por razones religiosas, donde entró en contacto con los refugiados tibetanos. Se hizo budista y conoció al Dalai Lama en 1972, así como al poeta Allen Ginsberg. Es un gran defensor de la causa tibetana. Fue su trabajo con Ravi Shankar y su percepción del ritmo aditivo en la música india, lo que le condujo a su singular estilo. Cuando volvió a casa, renunció a todas sus composiciones anteriores al estilo de Darius Milhaud y de Aaron Copland y empezó a escribir piezas austeras basadas en ritmos aditivos y con un sentido del tempo influenciado por Samuel Beckett, cuyo trabajo descubrió componiendo para obras de teatro experimentales.
MICHAEL NYMAN
(nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.
Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujante y El cocinero, el Ladrón, su Esposa y su Amante,El piano Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.
Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El piano (1993).
La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca, Ravenous (con Damon Albarn) y The End of the Affair.
Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental (basada en la banda sonora -también de Nyman- de La Princesse de Milan); Ariel Songs (1990) para soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano (basado en El Piano), clave, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) (basada en un estudio de Oliver Sacks); así como diversos cuartetos de cuerda.
JEAN-MICHEL ANDRÉ JARRE
(24 de agosto, 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica.
La ciudad de Lyon, en Francia, fue el primer paisaje que contempló Jean Michel Jarre el 24 de agosto de 1948. Corroborado como uno de los embajadores de la música electrónica de Europa, y uno de los maestros a nivel mundial, este compositor de música elaborada por ordenador alcanzó las más altas cimas de popularidad en la época de los 70´. Durante este periodo también consiguió ganarse el calor del público gracias a los descomunales conciertos cargados de luz y efectos especiales que construía.
Comenzó sus estudios de piano a la temprana edad de 5 años. Abandonando la música clásica siendo aún un mozalbete, se embarcó en la nave del jazz y formó un grupo rock llamado Mystere IV, en 1968. Tras ser pupilo de Pierre Schaeffer, especialista de la música concreta, comienza sus primeros experimentos electro-acústicos en 1971 con la edición del single "La Cage".
Los primeros trabajos de Jarre no eran especialmente significativos, pero si daban una idea del camino que iba a seguir su música. Hasta que encontró su propio estilo se dedico a escribir para otros artistas, incluido Francoise Hardy, además de diversas composiciones para películas.
Sumergiéndose cada vez más en el mundo experimental, a la vez realizaba estudios de orquestación e instrumentación, para fundirse en 1977 en su primera joya, “Oxygène”. El disco fue un gran éxito comercial colocándose en los primeros puestos de U.K. El siguiente disco, “Equinoxe”, editado en 1978 siguió el mismo camino que el anterior, y al año siguiente Jarre presenta el primero de una serie de megaconciertos a cielo abierto en la Plaza de la Concordia en París, se estimó que acudieron al evento más de un millón de espectadores, entrando de esta manera en el libro Guiness de los Records.
pues sii..realmente se acabO..
buenas nOches!!
O movemento New Age naceu a finais dos anos 60, a partir doutras músicas como o rock sinfónico, a psicodelia, e a mestizaxe das distintas músicas e culturas de Oriente e Occidente.
Imos investigar un pouco…
Imos,imOs..
¿Qué músicas influiron na creación desta música?
De 1968 a 1973 músicos alemanes como Holger Czukay (un anterior estudiante de Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh y Tangerine Dream sacaron varios trabajos con sonidos experimentales y texturas construidas con instrumentos acústicos, electricos y electrónicos. Su música, referida como "cósmica" puede ser considerada como música Ambient o música New Age dependiendo del punto de vista.
Posteriormente Brian Eno definió el estilo y los patrones de la música Ambient en una forma en que fácilmente podía fusionarse y co-desarrollarse con los estilos de muchos músicos como Robert Fripp, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster, Jah Wobble desde los finales de la década de 1970 hasta hoy.
¿Cales foron os seus precursores?
La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era, por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de consciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas, y lo mas importantes sin relacionarla a ningun movimiento o secta satanica.
Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y etnomusicólogos esto es lo peor de este género músical: su insípida homogeización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales.
¿Onde nace? ¿A qué debe o seu nome?
La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era, por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
¿Qué tipo de música é? ¿Relaxada ou estridente? ¿Cales son as súas características?
Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de consciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas, y lo mas importantes sin relacionarla a ningun movimiento o secta satanica.
¿Qué instrumentos utiliza?
Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y etnomusicólogos esto es lo peor de este género músical: su insípida homogeización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales.
¿Qué te suxire?
puess..q es un tipo de música relajada, q la podria relacionar con el mundo hippie y tal..el karma y todo eso..nO?? xd.
evasion..ya sabes :)
¿Qué relación ten coa música cósmica e a chamada World Music ou Música étnica?
Una síntesis entre el surrealismo plástico de Salvador Dalí, la espiritualidad hippy y una inquietud próxima al sinfonismo psiquedélico. Lo psiquedélico, muy a menudo confundido en el plano terminológico con lo “psicodélico”, y coincidiendo con otras posiciones innovadoras dentro del pop, se introdujeron en las líneas más vanguardistas del rock. El rock, entendido como “una forma de vida”, siempre había aparecido asociado a una estética de ruptura con lo cotidiano que abarcaba desde prototipos de la marginalidad hasta los míticos rebeldes sin causa.
La world music es un género musical contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnica y otros géneros locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona estrechamente con el de la globalización y la diversidad cultural.
Busca información sobre Pink Floyd, Vangelis, Enya, Philiph Glass, Michael Nyman e Jean Michel Jarré.
...
PINK FLOYD
Grupo de rock inglés que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Son conocidos por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos por todo del mundo.
EVANGELOS ODYSSEY PAPATHANASSIOU
más conocido como Vangelis, es un famoso teclista y compositor de música electrónica, que nació el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionales instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque normalmente se le incluye entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
ENYA
nacida el 17 de mayo de 1961, seudónimo de Eithne Patricia Ní Bhraonáin es una cantante irlandesa de música New Age.
A diferencia de algunos cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aun continúa sacando colecciones al mercado. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace Conciertos. Además, Enya es una de los pocos artistas que lanzan EP, los cuales consisten partes importantes de su carrera.
PHILIP GLASS
(Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Nació en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody. Más tarde asistió a la escuela de música Julliard, donde empezó a tocar casi exclusivamente el piano.
Tras estudiar con Nadia Boulanger y trabajar con Ravi Shankar en Francia, Glass viajó en 1966 al norte de la India, principalmente por razones religiosas, donde entró en contacto con los refugiados tibetanos. Se hizo budista y conoció al Dalai Lama en 1972, así como al poeta Allen Ginsberg. Es un gran defensor de la causa tibetana. Fue su trabajo con Ravi Shankar y su percepción del ritmo aditivo en la música india, lo que le condujo a su singular estilo. Cuando volvió a casa, renunció a todas sus composiciones anteriores al estilo de Darius Milhaud y de Aaron Copland y empezó a escribir piezas austeras basadas en ritmos aditivos y con un sentido del tempo influenciado por Samuel Beckett, cuyo trabajo descubrió componiendo para obras de teatro experimentales.
MICHAEL NYMAN
(nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.
Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujante y El cocinero, el Ladrón, su Esposa y su Amante,El piano Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.
Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El piano (1993).
La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca, Ravenous (con Damon Albarn) y The End of the Affair.
Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental (basada en la banda sonora -también de Nyman- de La Princesse de Milan); Ariel Songs (1990) para soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano (basado en El Piano), clave, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) (basada en un estudio de Oliver Sacks); así como diversos cuartetos de cuerda.
JEAN-MICHEL ANDRÉ JARRE
(24 de agosto, 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica.
La ciudad de Lyon, en Francia, fue el primer paisaje que contempló Jean Michel Jarre el 24 de agosto de 1948. Corroborado como uno de los embajadores de la música electrónica de Europa, y uno de los maestros a nivel mundial, este compositor de música elaborada por ordenador alcanzó las más altas cimas de popularidad en la época de los 70´. Durante este periodo también consiguió ganarse el calor del público gracias a los descomunales conciertos cargados de luz y efectos especiales que construía.
Comenzó sus estudios de piano a la temprana edad de 5 años. Abandonando la música clásica siendo aún un mozalbete, se embarcó en la nave del jazz y formó un grupo rock llamado Mystere IV, en 1968. Tras ser pupilo de Pierre Schaeffer, especialista de la música concreta, comienza sus primeros experimentos electro-acústicos en 1971 con la edición del single "La Cage".
Los primeros trabajos de Jarre no eran especialmente significativos, pero si daban una idea del camino que iba a seguir su música. Hasta que encontró su propio estilo se dedico a escribir para otros artistas, incluido Francoise Hardy, además de diversas composiciones para películas.
Sumergiéndose cada vez más en el mundo experimental, a la vez realizaba estudios de orquestación e instrumentación, para fundirse en 1977 en su primera joya, “Oxygène”. El disco fue un gran éxito comercial colocándose en los primeros puestos de U.K. El siguiente disco, “Equinoxe”, editado en 1978 siguió el mismo camino que el anterior, y al año siguiente Jarre presenta el primero de una serie de megaconciertos a cielo abierto en la Plaza de la Concordia en París, se estimó que acudieron al evento más de un millón de espectadores, entrando de esta manera en el libro Guiness de los Records.
pues sii..realmente se acabO..
buenas nOches!!
viernes, 9 de mayo de 2008
- Cal é a diferencia entre a música popular e música folk?
A música popular é un conxunto de xéneros e estilos musicais, é sinxela e curta, non require coñecementos musicais moi elevados para ser interpretadas; no entanto a música folk, ten as súas raíces nas cancións populares, naceu en Estados Unidos. Identifícase con nacións ou etnias específicas.
- ¿Qué grupos de música folk galega coñeces?
Luar na lubre, Berrogüeto, Milladoiro, Mercedes Peón, A Roda, Os Cempés, Susana Seivane, etc.
- ¿Qué relación ten Dorothé Schubart coa música galega?
"Hai vintecinco anos chegaba a Galicia de vacacións Dorothé Schubart. Alguén lle falara da riqueza do noso folclore, sen esquecer referirlle a pobreza característica do noso país. A viaxeira era autora de destacados traballos sobre a música popular europea e, movida pola vocación, en chegando, comezou a buscar as escasas recompilacións que existían no noso país sobre o tema. Ante esa insuficiencia, non o dubidou e comezou un traballo de colleita que se iría ampliando e enleando ata dar lugar, seis anos máis tarde, á publicación do "Cancioneiro Popular Galego", a máis importante recompilación do noso folclore musical."
"A musicóloga suíza Dorothé Schubart (...) Baixo o título "Recolleita de cantos populares e cancioneiros desde o principio do século XIX baixo aspectos sociais, políticos e científicos", esta investigadora da música popular centrará a súa intervención en facer un repaso pola evolución histórica que experimentou o estudio dos cancioneiros populares europeos."
Foi unha muller que chegando por casualidade a Galiza descubriu a riqueza musical que tiñamos, realizou un estudo da nosa música.
- ¿Qué é unha zanfona?
algo... que... co que... se toca?
jajja!!
vai en serio!
É un instrumento da familia dos cordófonos.
Era coñecido co nome de "Organistrum” e precisabe da colaboración de dúas persoas, que sentadas, mantíñano sobre as súas pernas, unha facía xirar a roda, e a outra accionaba o teclado. O seu son era grave, debiso á gran lonxitude do cordame, e a súa escala era limitada a sete ou oito notas, sendo empregadas soamente no acompañamento e axuda á entoación de cánticos relixiosos nos monasterios daépoca.En España coincide o seu nacemento coa época do Rei Afonso X "O sabio".
Logo maís tarde é un instrumento que empregaba unha soa persoa, oss cegos que ían recitando polas rúas, etc, é cando evoluciona a cambia de tamaño para que a poda tocar unha soa persoa.
- ¿E unha requinta?
"instrumento que se encuentra entre los de más tradición dentro de la música tradicional gallega. Se empleó tanto para tocar individualmente como para acompañar grupos (...).
Su origen se remonta al siglo XVIII en el traverso barroco procedente de Francia, llegando a utilizarse muy frecuentemente a principio de siglo pero después cayó en un cierto olvido hasta unos pocos años atrás se comenzase a recuperar tanto su construcción como su uso.
Su forma más primitiva estaba en las flautas hechas de hueso o de maderas como la de saúco que al estar hueca, no necesitaba ser agujereada. El sonido que se obtenía era de muy mala calidad, con una afinación muy deficiente. Posteriormente se fueron empleando otros tipos de madera (boj, ébano, granadillo, ..) que mejoraban la calidad sonora del instrumento, llegando a incorporar llaves con el fin de conseguir un mayor cromatismo.
En cuanto a su construción, la requinta se compone de un número variable de piezas, destacando el tapón del extremo de la embocadura, empleado para la afinación. El interior es cónico, situándose la parte más cerrada cerca de la embocadura. En la imagen siguiente se puede ver una requinta de tres piezas y una llave."
- ¿E unha palleta?
Unha lámina ou láminas situadas na embocadura de certos instrumentos de vento, cuxa vibración permite a emisión do son a través do aire producido polo intérprete.
As palletas están fabricadas con cana, madeira ou metal e existen modalidades que varían segundo o tipo de instrumento.
A denominada palleta batente ou palleta sinxela produce o son a través do roce co propio instrumento e consta dunha soa lámina.
- ¿Qué quere decir un gaiteiro cando di “hai que mollar a palleta”?
é para que non se seque e vibre ben?, non sei...
- Busca información sobre Berrogüeto, Luar na lubre, Milladoiro, Fuxan os ventos, Os Cempés e A Roda.
Berrogüeto
nace a finais da dácada dos noventa (1995!) e reúnense en Vigo, aparece un dos grupos de folk máis importantes de toda Galiza.
O seu nome ten a explicación
"De un lado está el vocablo “BERRO” que en lengua gallega quiere decir GRITO; por otro está el término “GUETO” : “Reducto o barrio habitado por una minoría étnica o religiosa marginada” (del italiano “ghetto”), y, finalmente, está el topónimo SOWETO, el barrio sudafricano que vivió las primeras luchas contra el “apartheid”, contra el racismo, conflicto que llamó la atención sobre este país y que trajo consigo la democracia, la libertad, y, con ellas, el reconocimiento y respeto del resto del mundo. La amalgama de estos tres nombres, de estas tres ideas semánticas, es la palabra BERROGÜETTO, que vendría a significar el grito de los oprimidos, puesto que, según los músicos que integran la banda, el folk, siempre ha estado oprimido y encorsetado en un territorio demasiado reducido para sus enormes posibilidades."
Berrogüeto está integrado por: Anxo Pintos (zanfona, violín, saxo, piano, gaitas), Isaac Palacín (Percusións), Quico Comesaña (Bouzouki e arpa), Quin Farinha (violín), Santiago Cribeiro (acordeón e piano), Guillermo Fernández (guitarra e baixo) e Guadi Galego (voz e gaitas).
Luar na lubre
"No ano 1986 nace LUAR NA LUBRE na cidade de A Coruña convertíndose co paso dos anos e o seu teimoso traballo nunha das formacións máis prometedoras e referenciais da música feita na Galiza. O traballo que desenrola a banda está enfocado dende a óptica de entender que a música é un dos factores culturais máis importantes para a afirmación do dereito á diferencia enriquecedora do pobo galego.
O grupo pretende que na Galiza predomine a súa cultura ainda que non rexeita influenzas que melloren a súa proposta sen deturpar o carácter central do seu proxecto.
O proxecto baséase fundamentalmente nas músicas de raiz galegas polo que adican especial atención ao estudo dos cancioneiros galegos así como ao traballo de campo que lles proporciona un fondo coñecemento sobre a realidade musical galega que tamén se revela determinante nas composicións propias."
"hoxe por hoxe, unha das formacións máis importantes de folk na Galiza e cecais a máis internacional cun amplio historial de concertos e recoñecementos tras de si."
Milladoiro
naceu a finais dos anos 70 por Antón Seoane e Rodrigo Romaní.
Os nove integrantes de Milladoiro (Xosé V. Ferreirós, Nando Casal, Antón Seoane, Xosé A.F. Méndez, Moncho García, Roi Casal, Harry C. e Manu Conde, amais da voz de Laura Amado), no ano en que se fai o trinta aniversario da formación, exportarán os sons atlánticos ao Mediterráneo.
O grupo naceu a finais dos 70, da unión entre os Faíscas do Xiabre (Xosé V. Ferreirós, Nando Casal e Ramón García Rei), con dous músicos (Rodrigo Romaní e Antón Seoane) que levaban anos explorando a sonoridade dos instrumentos medievais. A eles sumaríanse Xosé Antón Fernández Mendez e Laura Quintillán.
Fuxan os ventos
"A comienzos de los años setenta, un grupo mixto de doce jóvenes asentados en Lugo forman el grupo de tendencia folk Fuxan os Ventos, que constituiría una de las formaciones imprescindibles para entender la utilización del idioma propio en la canción gallega. Tras los comienzos en los escasos círculos de difusión de la música popular de aquellos años, Fuxan os Ventos consiguen pronto una excelente profesionalidad, avalada por las voces de sus componentes, unos adecuados arreglos musicales y la inclusión de textos de poetas gallegos, además de composiciones de sus miembros. En 1976 aparecía su primer disco con el mismo nombre del grupo. En la contraportada, sus integrantes definían su labor: “Cuando la canción es una necesidad vital, una expresión más del hecho de vivir cotidiano, cuando la canción significa compartir lágrimas, alegrías, trabajo, lucha…Cuando una comunidad siente todo esto, estamos delante de un producto cultural de un pueblo. Otra forma de canción es una canción muerta, adormecida y alienante”. El disco incluye 13 piezas, de las cuales la mayoría recogen textos de poetas gallegos (Celso Emilio Ferreiro y Ramón Cabanillas, entre otros), además de composición populares y de Fuxan os Ventos. Con este material, el disco se convierte en un referente de la evolución de la música popular gallega, que en el caso de este grupo en aquellos años suena a nuevo pero sin olvidarse de la rica tradición cultural de Galicia. El diseño de la carátula de este elepé es de M. Castan/I. Barea. "
Os Cempés
non atopo información!!! sei que se formaron por estes lares, percusión (Toni!), gaita, acordeón, ...
cancións reflexando os costumes galegos máis informais
e nada máis, que o grupo fixo a súa derradeira actuación no 2007.
A Roda
foi un grupo que naceu das reunións entre amigos nas tabernas, entre viños, comezaron cantando cancións populares como Pousa, pousa.
"Dende a súa primeira gravación, A RODA viviu un ir e vir constante por tódolos lugares da nosa xeografía, asemade viaxou aos Centros Galegos na Emigración (Venezuela, México, Panamá, Arxentina, Gran Bretaña, Bélxica e outros), onde sempre gozaron dunha boa acollida e recoñecemento."
"Na actualidade o grupo A Roda, ademais de conserva-la esencia que caracterizou ao grupo dende o seu berce e de mante-los presupostos do seu xermolo, roda e xira baixo o obxectivo común de non limita-la súa creatividade e inspiración, agroma a necesidade de chegar onde nunca antes chegara, e zumega entre as súas madeiras a intención de facer unha Roda igual de redonda pero máis grande e totémica, se isto é posible."
- Escribe o nome de 2 gaiteiros galegos e 2 gaiteiras.
Xosé Manuel Budiño, Dani Bellón
Susana Seivane, Cristina Pato
- ¿Cal é a diferencia entre folk progresivo e folk tradicional?
como?????????
non sei, supoño que será algo así como folk ao moderno?
- Busca o nome de 2 festivais folk galegos.
Festival Ortigueira
Festival internacional de música celta Ancares-Bierzo
- Busca información sobre o galjazz (jazz en Galicia) e sobre o trío Abe Rábade.
Abe Rábade Villar (Santiago de Compostela, 8 de Setembro de 1977) é un pianista galego de jazz.
Fillo dos escritores Xesús Rábade Paredes e Helena Villar Janeiro e irmán da poeta María do Cebreiro, comezou os seus estudos musicais en Santiago de Compostela, continuando no Berklee College of Music de Boston (1995-1999), onde estudou con Joanne Bracken e Kenny Barron. En 1996 formou o Abe Rábade Trío cos seus compañeiros de estudos na Berklee Paco Charlín ao baixo e Ramón Ángel na batería (substituído despois por Bruno Pedroso). O premio no festival de Getxo no 2000 levouno a gravar o seu primeiro disco en (directo o 5 de xullo dese ano), co que se fixo coñecido no panorama europeo. Desde o ano 2000 lidera o grupo "GHU! Project" composto polo seu trío e Jesús Santandreu (saxos) e Chris Kase (trompeta).
O 29 de maio de 2004 Abe realizou un concerto especial para o Xacobeo 2004, Cantigas suite. Dela di:
"Trátase dunha obra na que adaptei dez cantigas medievais do século XIII a un contexto jazzístico. Para iso contei con Chris Kase, Jesús Santandreu, Pablo Castaño (saxofonista alto de Galicia), o meu trío estable con Paco Charlín e Ramón Angel e a excelente voz de Mísia nunha das pezas."
En 2005 formou xunto a Guadi Galego e Ugía Pedreira o grupo Nordestin@s unha nova visión da música tradicional galega
galjazz... imaxino que o jazz feito en Galiza, non si?
A música popular é un conxunto de xéneros e estilos musicais, é sinxela e curta, non require coñecementos musicais moi elevados para ser interpretadas; no entanto a música folk, ten as súas raíces nas cancións populares, naceu en Estados Unidos. Identifícase con nacións ou etnias específicas.
- ¿Qué grupos de música folk galega coñeces?
Luar na lubre, Berrogüeto, Milladoiro, Mercedes Peón, A Roda, Os Cempés, Susana Seivane, etc.
- ¿Qué relación ten Dorothé Schubart coa música galega?
"Hai vintecinco anos chegaba a Galicia de vacacións Dorothé Schubart. Alguén lle falara da riqueza do noso folclore, sen esquecer referirlle a pobreza característica do noso país. A viaxeira era autora de destacados traballos sobre a música popular europea e, movida pola vocación, en chegando, comezou a buscar as escasas recompilacións que existían no noso país sobre o tema. Ante esa insuficiencia, non o dubidou e comezou un traballo de colleita que se iría ampliando e enleando ata dar lugar, seis anos máis tarde, á publicación do "Cancioneiro Popular Galego", a máis importante recompilación do noso folclore musical."
"A musicóloga suíza Dorothé Schubart (...) Baixo o título "Recolleita de cantos populares e cancioneiros desde o principio do século XIX baixo aspectos sociais, políticos e científicos", esta investigadora da música popular centrará a súa intervención en facer un repaso pola evolución histórica que experimentou o estudio dos cancioneiros populares europeos."
Foi unha muller que chegando por casualidade a Galiza descubriu a riqueza musical que tiñamos, realizou un estudo da nosa música.
- ¿Qué é unha zanfona?
algo... que... co que... se toca?
jajja!!
vai en serio!
É un instrumento da familia dos cordófonos.
Era coñecido co nome de "Organistrum” e precisabe da colaboración de dúas persoas, que sentadas, mantíñano sobre as súas pernas, unha facía xirar a roda, e a outra accionaba o teclado. O seu son era grave, debiso á gran lonxitude do cordame, e a súa escala era limitada a sete ou oito notas, sendo empregadas soamente no acompañamento e axuda á entoación de cánticos relixiosos nos monasterios daépoca.En España coincide o seu nacemento coa época do Rei Afonso X "O sabio".
Logo maís tarde é un instrumento que empregaba unha soa persoa, oss cegos que ían recitando polas rúas, etc, é cando evoluciona a cambia de tamaño para que a poda tocar unha soa persoa.
- ¿E unha requinta?
"instrumento que se encuentra entre los de más tradición dentro de la música tradicional gallega. Se empleó tanto para tocar individualmente como para acompañar grupos (...).
Su origen se remonta al siglo XVIII en el traverso barroco procedente de Francia, llegando a utilizarse muy frecuentemente a principio de siglo pero después cayó en un cierto olvido hasta unos pocos años atrás se comenzase a recuperar tanto su construcción como su uso.
Su forma más primitiva estaba en las flautas hechas de hueso o de maderas como la de saúco que al estar hueca, no necesitaba ser agujereada. El sonido que se obtenía era de muy mala calidad, con una afinación muy deficiente. Posteriormente se fueron empleando otros tipos de madera (boj, ébano, granadillo, ..) que mejoraban la calidad sonora del instrumento, llegando a incorporar llaves con el fin de conseguir un mayor cromatismo.
En cuanto a su construción, la requinta se compone de un número variable de piezas, destacando el tapón del extremo de la embocadura, empleado para la afinación. El interior es cónico, situándose la parte más cerrada cerca de la embocadura. En la imagen siguiente se puede ver una requinta de tres piezas y una llave."
- ¿E unha palleta?
Unha lámina ou láminas situadas na embocadura de certos instrumentos de vento, cuxa vibración permite a emisión do son a través do aire producido polo intérprete.
As palletas están fabricadas con cana, madeira ou metal e existen modalidades que varían segundo o tipo de instrumento.
A denominada palleta batente ou palleta sinxela produce o son a través do roce co propio instrumento e consta dunha soa lámina.
- ¿Qué quere decir un gaiteiro cando di “hai que mollar a palleta”?
é para que non se seque e vibre ben?, non sei...
- Busca información sobre Berrogüeto, Luar na lubre, Milladoiro, Fuxan os ventos, Os Cempés e A Roda.
Berrogüeto
nace a finais da dácada dos noventa (1995!) e reúnense en Vigo, aparece un dos grupos de folk máis importantes de toda Galiza.
O seu nome ten a explicación
"De un lado está el vocablo “BERRO” que en lengua gallega quiere decir GRITO; por otro está el término “GUETO” : “Reducto o barrio habitado por una minoría étnica o religiosa marginada” (del italiano “ghetto”), y, finalmente, está el topónimo SOWETO, el barrio sudafricano que vivió las primeras luchas contra el “apartheid”, contra el racismo, conflicto que llamó la atención sobre este país y que trajo consigo la democracia, la libertad, y, con ellas, el reconocimiento y respeto del resto del mundo. La amalgama de estos tres nombres, de estas tres ideas semánticas, es la palabra BERROGÜETTO, que vendría a significar el grito de los oprimidos, puesto que, según los músicos que integran la banda, el folk, siempre ha estado oprimido y encorsetado en un territorio demasiado reducido para sus enormes posibilidades."
Berrogüeto está integrado por: Anxo Pintos (zanfona, violín, saxo, piano, gaitas), Isaac Palacín (Percusións), Quico Comesaña (Bouzouki e arpa), Quin Farinha (violín), Santiago Cribeiro (acordeón e piano), Guillermo Fernández (guitarra e baixo) e Guadi Galego (voz e gaitas).
Luar na lubre
"No ano 1986 nace LUAR NA LUBRE na cidade de A Coruña convertíndose co paso dos anos e o seu teimoso traballo nunha das formacións máis prometedoras e referenciais da música feita na Galiza. O traballo que desenrola a banda está enfocado dende a óptica de entender que a música é un dos factores culturais máis importantes para a afirmación do dereito á diferencia enriquecedora do pobo galego.
O grupo pretende que na Galiza predomine a súa cultura ainda que non rexeita influenzas que melloren a súa proposta sen deturpar o carácter central do seu proxecto.
O proxecto baséase fundamentalmente nas músicas de raiz galegas polo que adican especial atención ao estudo dos cancioneiros galegos así como ao traballo de campo que lles proporciona un fondo coñecemento sobre a realidade musical galega que tamén se revela determinante nas composicións propias."
"hoxe por hoxe, unha das formacións máis importantes de folk na Galiza e cecais a máis internacional cun amplio historial de concertos e recoñecementos tras de si."
Milladoiro
naceu a finais dos anos 70 por Antón Seoane e Rodrigo Romaní.
Os nove integrantes de Milladoiro (Xosé V. Ferreirós, Nando Casal, Antón Seoane, Xosé A.F. Méndez, Moncho García, Roi Casal, Harry C. e Manu Conde, amais da voz de Laura Amado), no ano en que se fai o trinta aniversario da formación, exportarán os sons atlánticos ao Mediterráneo.
O grupo naceu a finais dos 70, da unión entre os Faíscas do Xiabre (Xosé V. Ferreirós, Nando Casal e Ramón García Rei), con dous músicos (Rodrigo Romaní e Antón Seoane) que levaban anos explorando a sonoridade dos instrumentos medievais. A eles sumaríanse Xosé Antón Fernández Mendez e Laura Quintillán.
Fuxan os ventos
"A comienzos de los años setenta, un grupo mixto de doce jóvenes asentados en Lugo forman el grupo de tendencia folk Fuxan os Ventos, que constituiría una de las formaciones imprescindibles para entender la utilización del idioma propio en la canción gallega. Tras los comienzos en los escasos círculos de difusión de la música popular de aquellos años, Fuxan os Ventos consiguen pronto una excelente profesionalidad, avalada por las voces de sus componentes, unos adecuados arreglos musicales y la inclusión de textos de poetas gallegos, además de composiciones de sus miembros. En 1976 aparecía su primer disco con el mismo nombre del grupo. En la contraportada, sus integrantes definían su labor: “Cuando la canción es una necesidad vital, una expresión más del hecho de vivir cotidiano, cuando la canción significa compartir lágrimas, alegrías, trabajo, lucha…Cuando una comunidad siente todo esto, estamos delante de un producto cultural de un pueblo. Otra forma de canción es una canción muerta, adormecida y alienante”. El disco incluye 13 piezas, de las cuales la mayoría recogen textos de poetas gallegos (Celso Emilio Ferreiro y Ramón Cabanillas, entre otros), además de composición populares y de Fuxan os Ventos. Con este material, el disco se convierte en un referente de la evolución de la música popular gallega, que en el caso de este grupo en aquellos años suena a nuevo pero sin olvidarse de la rica tradición cultural de Galicia. El diseño de la carátula de este elepé es de M. Castan/I. Barea. "
Os Cempés
non atopo información!!! sei que se formaron por estes lares, percusión (Toni!), gaita, acordeón, ...
cancións reflexando os costumes galegos máis informais
e nada máis, que o grupo fixo a súa derradeira actuación no 2007.
A Roda
foi un grupo que naceu das reunións entre amigos nas tabernas, entre viños, comezaron cantando cancións populares como Pousa, pousa.
"Dende a súa primeira gravación, A RODA viviu un ir e vir constante por tódolos lugares da nosa xeografía, asemade viaxou aos Centros Galegos na Emigración (Venezuela, México, Panamá, Arxentina, Gran Bretaña, Bélxica e outros), onde sempre gozaron dunha boa acollida e recoñecemento."
"Na actualidade o grupo A Roda, ademais de conserva-la esencia que caracterizou ao grupo dende o seu berce e de mante-los presupostos do seu xermolo, roda e xira baixo o obxectivo común de non limita-la súa creatividade e inspiración, agroma a necesidade de chegar onde nunca antes chegara, e zumega entre as súas madeiras a intención de facer unha Roda igual de redonda pero máis grande e totémica, se isto é posible."
- Escribe o nome de 2 gaiteiros galegos e 2 gaiteiras.
Xosé Manuel Budiño, Dani Bellón
Susana Seivane, Cristina Pato
- ¿Cal é a diferencia entre folk progresivo e folk tradicional?
como?????????
non sei, supoño que será algo así como folk ao moderno?
- Busca o nome de 2 festivais folk galegos.
Festival Ortigueira
Festival internacional de música celta Ancares-Bierzo
- Busca información sobre o galjazz (jazz en Galicia) e sobre o trío Abe Rábade.
Abe Rábade Villar (Santiago de Compostela, 8 de Setembro de 1977) é un pianista galego de jazz.
Fillo dos escritores Xesús Rábade Paredes e Helena Villar Janeiro e irmán da poeta María do Cebreiro, comezou os seus estudos musicais en Santiago de Compostela, continuando no Berklee College of Music de Boston (1995-1999), onde estudou con Joanne Bracken e Kenny Barron. En 1996 formou o Abe Rábade Trío cos seus compañeiros de estudos na Berklee Paco Charlín ao baixo e Ramón Ángel na batería (substituído despois por Bruno Pedroso). O premio no festival de Getxo no 2000 levouno a gravar o seu primeiro disco en (directo o 5 de xullo dese ano), co que se fixo coñecido no panorama europeo. Desde o ano 2000 lidera o grupo "GHU! Project" composto polo seu trío e Jesús Santandreu (saxos) e Chris Kase (trompeta).
O 29 de maio de 2004 Abe realizou un concerto especial para o Xacobeo 2004, Cantigas suite. Dela di:
"Trátase dunha obra na que adaptei dez cantigas medievais do século XIII a un contexto jazzístico. Para iso contei con Chris Kase, Jesús Santandreu, Pablo Castaño (saxofonista alto de Galicia), o meu trío estable con Paco Charlín e Ramón Angel e a excelente voz de Mísia nunha das pezas."
En 2005 formou xunto a Guadi Galego e Ugía Pedreira o grupo Nordestin@s unha nova visión da música tradicional galega
galjazz... imaxino que o jazz feito en Galiza, non si?
lunes, 5 de mayo de 2008
rrrrrrrr e m a t a m o s!!!!
sip!!
isto remata chicAs ...Os
é o derradeiro luns de clase de música informatizada
vale, estou sen ideas, escribe any*
("no sé queee poneer!")
almU..exaremOs de menOs tus puntiitOs..tus gritiitOs..tus olorciillOs.. [a ferrresa ^^ q riCa stass :)]
nFin..siige naDandO..(a andre vaiselleee) é o amor, é o que ten, xa o dicía o taxista...xDxDxDxD..(COSAS K NUNK NTNDRASS..)
i nada..suerte!! :) sige kjandOte de la veciina..gg a saber q vOces oira..k tipO de ruidOss..¬¬ gg..i sige asi mOrenaZaaa..aer si xegas a kdarxe doUrada!! e nejrrrra!!! xddd pasalo bn n la bOdap :) i cOge el ramO..o nO..k alomjr ia nO lo necesitas..¬¬ xd.
i esO..besOs!! :)
vndremOs d visitaa..nO t vas a librar d nosotras en solo dOs añOs!! gg.
asik naDa..por ultima vez..
...ca a tOkarr!!
tekeremOs!!
andreany*
[nDwhite
sip!!
isto remata chicAs ...Os
é o derradeiro luns de clase de música informatizada
vale, estou sen ideas, escribe any*
("no sé queee poneer!")
almU..exaremOs de menOs tus puntiitOs..tus gritiitOs..tus olorciillOs.. [a ferrresa ^^ q riCa stass :)]
nFin..siige naDandO..(a andre vaiselleee) é o amor, é o que ten, xa o dicía o taxista...xDxDxDxD..(COSAS K NUNK NTNDRASS..)
i nada..suerte!! :) sige kjandOte de la veciina..gg a saber q vOces oira..k tipO de ruidOss..¬¬ gg..i sige asi mOrenaZaaa..aer si xegas a kdarxe doUrada!! e nejrrrra!!! xddd pasalo bn n la bOdap :) i cOge el ramO..o nO..k alomjr ia nO lo necesitas..¬¬ xd.
i esO..besOs!! :)
vndremOs d visitaa..nO t vas a librar d nosotras en solo dOs añOs!! gg.
asik naDa..por ultima vez..
...ca a tOkarr!!
tekeremOs!!
andreany*
[nDwhite
jueves, 1 de mayo de 2008
!!!
PUBLIC ENEMY
El grupo se formó cuando el activista Chuck D se reunió en 1982 a Spectrum City (un equipo de DJs de la Universidad Adelphi) buscaba utilizar el rap para comunicar sus ideas, (transmitir mensajes de orgullo, auto-defensa y afirmación cultural a la comunidad afro-americana)
En 1985 Chuck D había colaborado con Flavor Flav en una cinta que tituló Public Enemy #1,refiriéndose a la persecución que decía sufrir por parte de la escena rapera local.
El productor Rick Rubin oyó un freestyle (rap improvisado) de Chuck D en una maqueta que Stephney le facilitó y lo ocntrató para una discográfica. En Def Jam coincidieron con The Beastie Boys y otros artistas de la vieja escuela del hip hop.
Tras tener a todos los miembros completos, Public Enemy lanzó su primer álbum en 1987 titulado "Yo! Bum Rush thw Show" ; obtuvo un enorme éxito.
Los miembros son:
Chuck D (Carlton Ridenhour)
Flavor Flav (William Drayton)
Professor Griff (Richard Griffin)
Terminator X (Norman Rogers)
DJ Lord
Ice Cube
Ice Cube (nacido como O'Shea Jackson el 15 de junio de 1969 en Los Angeles, California) es un rapero y actor americano. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap N.W.A., y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su carrera como actor ha sido el centro de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras.
Los violadores del verso
La primera referencia que existe de los 4 raperos colaborando juntos y autodenominándose Violadores del Verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad.
En 1998 aparece su primer trabajo profesional, un EP de 6 cortes con el titulo de "Violadores del Verso". En este disco se dan las primeras y únicas producciones conocidas de Lirico. Tiene como colaborador a Fran Fuethefirst.
Ese mismo año aparece el Maxi: Violadores del Verso presentan a Kase-O en: Mierda". Este disco contiene cuatro canciones, dos cantadas y sus respectivas instrumentales. Incluye el polémico tema: "Mierda". Es este disco, aunque con el nombre de Violadores del Verso, solo participan Kase.O y R de Rumba, sin contar un par de palabras que dicen Hate y Lirico en los dos temas.
1999:
aparece su primer LP como grupo, Genios, un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Todavía hoy sigue siendo una referencia para muchos artistas y aficionados. Destaca la colaboración del norteamericano Jeru The Damaja. El segundo tema del disco, "Máximo exponente" fue el sencillo y de él se realizó el primer videoclip del grupo.
2001:
publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V. Primero apareció el maxi single Atrás, con tres temas inéditos. Del tema que da título al disco se grabó el segundo videoclip del grupo. También en este año, pero bajo el nombre de Violadores del Verso nuevamente, mezclan su álbum debut y su maxi Mierda para crear un disco con una duración de un LP: "Violadores Del Verso + Kase.O Mierda"
Ese mismo año, apareció el LP Vicios y Virtudes, con el que se consagraron como uno de los grupos más importantes del rap en español. El sencillo del disco de nuevo tenía el mismo nombre del disco y dio lugar al tercer videoclip. Además, en este disco destacan los temas de La ciudad nunca duerme o Trae ese ron.
mediados 2002: de nuevo con el nombre de Violadores del Verso, publicaron un EP, titulado Tú eres alguien/Bombo Clap, que incluía dos temas nuevos: un remix de "La ciudad nunca duerme" y las canciones de un concierto realizado en la sala Aqualung de Madrid. El disco se incluía junto con el DVD de dicho concierto. De este modo, Violadores del Verso se convertía en el primer grupo de rap español en editar un video de uno de sus conciertos.
2006: presentaron Vivir para contarlo/Haciendo lo nuestro, un maxisingle adelanto de su LP Vivir para contarlo. Este maxi tiene dos temas nuevos y el remix de uno de ellos, además de las instrumentales correspondientes. Cuenta con la colaboración de Fran Fuethefirst, miembro de Cloaka Company. Este maxi se situó como nº 1 en ventas durante varias semanas y el single más vendido del año 2006[1]
2008:
Su tercer LP, Vivir para contarlo, que salió el 2 de noviembre de 2006, ha sido grabado y mezclado en los estudios Rap Solo por R de Rumba y masterizado en Nueva York en los estudios Master Disk por el ingeniero de sonido Tony Dawsey. Lleva por nombre el título de la primera canción del maxi single. El disco se pudo escuchar íntegro en la página de la MTV de España, a pesar de que el grupo se negó a ello,[2] lo que provocó que circulase por Internet en las redes P2P una semana antes de su lanzamiento. Con este disco consiguieron vender más de 50.000 copias, por lo que consiguieron el Disco de Oro, llegar al número uno en la lista de ventas en España[3] además de ser nominados para la XI Edición de los Premios de la Música en la categoría de mejor álbum de hip-hop. Premio que consiguieron compitiendo con La Excepción y Haze.[4] Sin embargo, ninguno de los componentes del grupo fue a recoger el galardón, ni siquiera alguien en su nombre.[5] También el grupo zaragozano ganó el premio 'Best Spanish Act' en los premios europeos de la MTV celebrados el 1 de noviembre de 2007 en Münich, del cual los telespectadores del canal de televisión musical puedieron votar a través de la página web del mismo.
SFDK
El grupo nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaba Zatu, que con un par amigos formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny) que viene a ser algo así como Directamente desde el rincón o escondrijo, por el sitio en el que paraban en el instituto. Con uno de estos compañeros, Zatu llega a grabar una maqueta (Outta kranny, 1993)
1994: entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta (Tras mil vueltas, 1995) con la que empiezan a hacer algunos conciertos por su ciudad, e incluso venden algunas maquetas en Andalucía. Después transforman el nombre del grupo en Siempre Fuertes De Konciencia. Así se quedan en el grupo Zatu y Acción Sánchez que cuentan con la ayuda de un colega en la producción musical para grabar una tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), que salió serigrafiada, con su portada, etc... La pusieron a la venta por toda España llegando a vender unas 800 copias y actuando por primera vez fuera de Andalucía, en sitios como Alicante o Barcelona.
1996: hacia dos años que se estrenaba el mercado discográfico de música hip hop en este país, con la salida al mercando de Madrid zona bruta el primer lp de El club de los poetas violentos.
1997: se crea el primer sello discográfico especializado en hip hop en Sevilla, Zero por ciento. Y este se estrena con la salida al mercado del single (Llámalo como lo quieras) 1997 primer single en formato profesional de los sevillanos SFDK. Con este single llaman la atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace Siempre Fuertes, 1999 (primer LP de SFDK).
Hacen algunos conciertos mas y preparan un segundo lp (Desde los chiqueros) 2000 y hacen otra buena tanda de conciertos llegando a visitar Portugal y Francia. En 2003 editan (2001 Odisea en el lodo) y entran en las filas de Wild Punk famosa agencia de managers andaluza, y tras vender unas 12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la península, y esta vez cruzan el charco para actuar en ,México, Chile, y Los Angeles (California) en el famoso festival de música latina, LAMC (Latin Alternative Music Conference).
Tras atravesar una etapa de crisis con su compañía de discos, deciden marcharse y emprender la marcha en solitario, deciden autoproducirse y crear su propia compañía de discos así nace en 2004 SFDK Records y auto producen su maxi (Después de,,) que se convierte al poco de salir en el maxi mas vendido de la historia del hip hop en este país, con unas 10.000 copias, que dejaba entre ver el éxito de su próximo trabajo (SFDK 2005) con el cual llegaron a ser disco de oro vendiendo 40.000 copias. Realizan otra extensa gira por España, vuelven a visitar Chile en un multitudinario concierto, y se embarcan en la producción de otros grupos además del suyo propio, así entran en SFDK Records Jesuly, El Limite, y el Puto Largo(Dogma crew)
finales 2006: publican un maxi single de adelanto de su nuevo LP, que consiste en tres temas ineditos y lleva por nombre "Original Rap" y que acaba convirtiendose en maxi de oro al sobrepasar las 10.000 copias.
El 21 de marzo de 2007 sale a la luz su esperado 5º álbum "Los Veteranos"
Un disco en el que deciden casi no contar con ninguna colaboración y hacer un trabajo super íntimo, 100% SFDK, actualmente llevan vendidas unas 30.000 copias.
El grupo se formó cuando el activista Chuck D se reunió en 1982 a Spectrum City (un equipo de DJs de la Universidad Adelphi) buscaba utilizar el rap para comunicar sus ideas, (transmitir mensajes de orgullo, auto-defensa y afirmación cultural a la comunidad afro-americana)
En 1985 Chuck D había colaborado con Flavor Flav en una cinta que tituló Public Enemy #1,refiriéndose a la persecución que decía sufrir por parte de la escena rapera local.
El productor Rick Rubin oyó un freestyle (rap improvisado) de Chuck D en una maqueta que Stephney le facilitó y lo ocntrató para una discográfica. En Def Jam coincidieron con The Beastie Boys y otros artistas de la vieja escuela del hip hop.
Tras tener a todos los miembros completos, Public Enemy lanzó su primer álbum en 1987 titulado "Yo! Bum Rush thw Show" ; obtuvo un enorme éxito.
Los miembros son:
Chuck D (Carlton Ridenhour)
Flavor Flav (William Drayton)
Professor Griff (Richard Griffin)
Terminator X (Norman Rogers)
DJ Lord
Ice Cube
Ice Cube (nacido como O'Shea Jackson el 15 de junio de 1969 en Los Angeles, California) es un rapero y actor americano. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap N.W.A., y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su carrera como actor ha sido el centro de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras.
Los violadores del verso
La primera referencia que existe de los 4 raperos colaborando juntos y autodenominándose Violadores del Verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad.
En 1998 aparece su primer trabajo profesional, un EP de 6 cortes con el titulo de "Violadores del Verso". En este disco se dan las primeras y únicas producciones conocidas de Lirico. Tiene como colaborador a Fran Fuethefirst.
Ese mismo año aparece el Maxi: Violadores del Verso presentan a Kase-O en: Mierda". Este disco contiene cuatro canciones, dos cantadas y sus respectivas instrumentales. Incluye el polémico tema: "Mierda". Es este disco, aunque con el nombre de Violadores del Verso, solo participan Kase.O y R de Rumba, sin contar un par de palabras que dicen Hate y Lirico en los dos temas.
1999:
aparece su primer LP como grupo, Genios, un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Todavía hoy sigue siendo una referencia para muchos artistas y aficionados. Destaca la colaboración del norteamericano Jeru The Damaja. El segundo tema del disco, "Máximo exponente" fue el sencillo y de él se realizó el primer videoclip del grupo.
2001:
publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V. Primero apareció el maxi single Atrás, con tres temas inéditos. Del tema que da título al disco se grabó el segundo videoclip del grupo. También en este año, pero bajo el nombre de Violadores del Verso nuevamente, mezclan su álbum debut y su maxi Mierda para crear un disco con una duración de un LP: "Violadores Del Verso + Kase.O Mierda"
Ese mismo año, apareció el LP Vicios y Virtudes, con el que se consagraron como uno de los grupos más importantes del rap en español. El sencillo del disco de nuevo tenía el mismo nombre del disco y dio lugar al tercer videoclip. Además, en este disco destacan los temas de La ciudad nunca duerme o Trae ese ron.
mediados 2002: de nuevo con el nombre de Violadores del Verso, publicaron un EP, titulado Tú eres alguien/Bombo Clap, que incluía dos temas nuevos: un remix de "La ciudad nunca duerme" y las canciones de un concierto realizado en la sala Aqualung de Madrid. El disco se incluía junto con el DVD de dicho concierto. De este modo, Violadores del Verso se convertía en el primer grupo de rap español en editar un video de uno de sus conciertos.
2006: presentaron Vivir para contarlo/Haciendo lo nuestro, un maxisingle adelanto de su LP Vivir para contarlo. Este maxi tiene dos temas nuevos y el remix de uno de ellos, además de las instrumentales correspondientes. Cuenta con la colaboración de Fran Fuethefirst, miembro de Cloaka Company. Este maxi se situó como nº 1 en ventas durante varias semanas y el single más vendido del año 2006[1]
2008:
Su tercer LP, Vivir para contarlo, que salió el 2 de noviembre de 2006, ha sido grabado y mezclado en los estudios Rap Solo por R de Rumba y masterizado en Nueva York en los estudios Master Disk por el ingeniero de sonido Tony Dawsey. Lleva por nombre el título de la primera canción del maxi single. El disco se pudo escuchar íntegro en la página de la MTV de España, a pesar de que el grupo se negó a ello,[2] lo que provocó que circulase por Internet en las redes P2P una semana antes de su lanzamiento. Con este disco consiguieron vender más de 50.000 copias, por lo que consiguieron el Disco de Oro, llegar al número uno en la lista de ventas en España[3] además de ser nominados para la XI Edición de los Premios de la Música en la categoría de mejor álbum de hip-hop. Premio que consiguieron compitiendo con La Excepción y Haze.[4] Sin embargo, ninguno de los componentes del grupo fue a recoger el galardón, ni siquiera alguien en su nombre.[5] También el grupo zaragozano ganó el premio 'Best Spanish Act' en los premios europeos de la MTV celebrados el 1 de noviembre de 2007 en Münich, del cual los telespectadores del canal de televisión musical puedieron votar a través de la página web del mismo.
SFDK
El grupo nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaba Zatu, que con un par amigos formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny) que viene a ser algo así como Directamente desde el rincón o escondrijo, por el sitio en el que paraban en el instituto. Con uno de estos compañeros, Zatu llega a grabar una maqueta (Outta kranny, 1993)
1994: entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta (Tras mil vueltas, 1995) con la que empiezan a hacer algunos conciertos por su ciudad, e incluso venden algunas maquetas en Andalucía. Después transforman el nombre del grupo en Siempre Fuertes De Konciencia. Así se quedan en el grupo Zatu y Acción Sánchez que cuentan con la ayuda de un colega en la producción musical para grabar una tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), que salió serigrafiada, con su portada, etc... La pusieron a la venta por toda España llegando a vender unas 800 copias y actuando por primera vez fuera de Andalucía, en sitios como Alicante o Barcelona.
1996: hacia dos años que se estrenaba el mercado discográfico de música hip hop en este país, con la salida al mercando de Madrid zona bruta el primer lp de El club de los poetas violentos.
1997: se crea el primer sello discográfico especializado en hip hop en Sevilla, Zero por ciento. Y este se estrena con la salida al mercado del single (Llámalo como lo quieras) 1997 primer single en formato profesional de los sevillanos SFDK. Con este single llaman la atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace Siempre Fuertes, 1999 (primer LP de SFDK).
Hacen algunos conciertos mas y preparan un segundo lp (Desde los chiqueros) 2000 y hacen otra buena tanda de conciertos llegando a visitar Portugal y Francia. En 2003 editan (2001 Odisea en el lodo) y entran en las filas de Wild Punk famosa agencia de managers andaluza, y tras vender unas 12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la península, y esta vez cruzan el charco para actuar en ,México, Chile, y Los Angeles (California) en el famoso festival de música latina, LAMC (Latin Alternative Music Conference).
Tras atravesar una etapa de crisis con su compañía de discos, deciden marcharse y emprender la marcha en solitario, deciden autoproducirse y crear su propia compañía de discos así nace en 2004 SFDK Records y auto producen su maxi (Después de,,) que se convierte al poco de salir en el maxi mas vendido de la historia del hip hop en este país, con unas 10.000 copias, que dejaba entre ver el éxito de su próximo trabajo (SFDK 2005) con el cual llegaron a ser disco de oro vendiendo 40.000 copias. Realizan otra extensa gira por España, vuelven a visitar Chile en un multitudinario concierto, y se embarcan en la producción de otros grupos además del suyo propio, así entran en SFDK Records Jesuly, El Limite, y el Puto Largo(Dogma crew)
finales 2006: publican un maxi single de adelanto de su nuevo LP, que consiste en tres temas ineditos y lleva por nombre "Original Rap" y que acaba convirtiendose en maxi de oro al sobrepasar las 10.000 copias.
El 21 de marzo de 2007 sale a la luz su esperado 5º álbum "Los Veteranos"
Un disco en el que deciden casi no contar con ninguna colaboración y hacer un trabajo super íntimo, 100% SFDK, actualmente llevan vendidas unas 30.000 copias.
martes, 29 de abril de 2008
!!
y mass..
- ¿Qué é o electro funk?
el electro pos su cuenta es..
Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno “Planet Rock”, producido por Arthur Baker. Según la definición; la palabra „Electro“ especifica diferentes estilos musicales cuya característica en común es: la composición realizada electrónicamente.
Y de ahi,nacen estilos de combinación..
Electro Funk, una variante de la música funky mediatizado de sintetizadores y vocoder. Parcialmente bajo influencia de la cultura del HipHop.
- ¿E o scratch?
(anglicismo que literalmente significa rayar o arañar)
Utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas.
Hoy en dia,gracias a las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
Sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
((diOs almu..vaya gente..¬¬))
PUBLIC ENEMY
...prOximamente!!
- ¿Qué é o electro funk?
el electro pos su cuenta es..
Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno “Planet Rock”, producido por Arthur Baker. Según la definición; la palabra „Electro“ especifica diferentes estilos musicales cuya característica en común es: la composición realizada electrónicamente.
Y de ahi,nacen estilos de combinación..
Electro Funk, una variante de la música funky mediatizado de sintetizadores y vocoder. Parcialmente bajo influencia de la cultura del HipHop.
- ¿E o scratch?
(anglicismo que literalmente significa rayar o arañar)
Utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas.
Hoy en dia,gracias a las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
Sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
((diOs almu..vaya gente..¬¬))
PUBLIC ENEMY
...prOximamente!!
lunes, 28 de abril de 2008
!
- ¿Qué é o rap ou o hip-hop?
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
O rap é o elemento musical vocal principal da cultura hip hop. Consiste básicamente en recitar rimas seguiendo un ritmo ou unha base musical.
Moita xente confunde estes dous términos, pero a verdade é que non, algunhas diferenzas son:
O término hip hop para referirse á cultura e o uso do término rap para referirse ao estilo musical, dentro desta cultura. Afrika Bambaataa foi o primeiro en empregar o término "hip hop" para describir o movemiento que estaba ocurrendo en barriadas pobres de New York, esto incluía Música (Funk, Rap, Salsa, DJing…), Baile (Hustle, Up-Rocking, Lindy Hop, Popping, Locking…) y Pintura (aerosol, bombing, political graffit...)
Tamén se emprega ás veces o término hip hop para referirse aos sons musicais derivados do funk e do movemento hip hop cando nas cancións non aparece necesariamente o traballo do rap do MC. (Breakbeat, Electro, Big Beat ou simplemente Funk).
Poderemos referirnos ao rap como a música da cultura hip hop ou máis exactamente a música cantada da cultura Hip Hop.
- ¿Onde xorde e cando?
Xorde entre 1960 e 1970
- ¿Qué é o breakbeat?
Unha técnica de creación musical que se compóm dun break, unha porción de canción escollida polas características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que o disk jockey repite de forma rítmica creando unha instrumental. E o significado deste término extendido de forma análoga ao xénero musical instrumental rítmico fruto desta técnica, moi expresivo para o baile. É a raíz do electro, unha das raíces de toda a música electrónica é a técnica máis empregada nas instrumentais do rap.
- ¿E o breakdancing?
É un estilo de baile urbano que forma parte do movemento da cultura hip hop que xorde nas comunidades latinoamericanas e afroamericanas nos barrios como o Bronx o Brooklyn de Nueva York a comezos dos anos 1970. É posibelmente o estilo de baile dentro do hip hop máis coñecido. O Break Dance é un dos chamados catro elementos do hip hop.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Afrika Bambaataa (nado como Kevin Donovan o 17 de abril de 1957) está catalogado como un pioneiro dentro do nacemiento do hip hop. Afrika foi un dos DJ da escena neoyorquina (South Bronx en especial) de finais dos setenta
- ¿Qué é un rapper?
non atopamos nada destes homes...
iamxinamos que será o que... rapea, non si?
- ¿A qué se chama turnablism?
(vai en castelásn, non teño tempo de traeducilooo!!)
es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos.
- ¿Qué é o electro funk?
- ¿E o scratch?
- ¿Qué é o gangsta-rap?
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
(para outro día!!!!!)
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
O rap é o elemento musical vocal principal da cultura hip hop. Consiste básicamente en recitar rimas seguiendo un ritmo ou unha base musical.
Moita xente confunde estes dous términos, pero a verdade é que non, algunhas diferenzas son:
O término hip hop para referirse á cultura e o uso do término rap para referirse ao estilo musical, dentro desta cultura. Afrika Bambaataa foi o primeiro en empregar o término "hip hop" para describir o movemiento que estaba ocurrendo en barriadas pobres de New York, esto incluía Música (Funk, Rap, Salsa, DJing…), Baile (Hustle, Up-Rocking, Lindy Hop, Popping, Locking…) y Pintura (aerosol, bombing, political graffit...)
Tamén se emprega ás veces o término hip hop para referirse aos sons musicais derivados do funk e do movemento hip hop cando nas cancións non aparece necesariamente o traballo do rap do MC. (Breakbeat, Electro, Big Beat ou simplemente Funk).
Poderemos referirnos ao rap como a música da cultura hip hop ou máis exactamente a música cantada da cultura Hip Hop.
- ¿Onde xorde e cando?
Xorde entre 1960 e 1970
- ¿Qué é o breakbeat?
Unha técnica de creación musical que se compóm dun break, unha porción de canción escollida polas características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que o disk jockey repite de forma rítmica creando unha instrumental. E o significado deste término extendido de forma análoga ao xénero musical instrumental rítmico fruto desta técnica, moi expresivo para o baile. É a raíz do electro, unha das raíces de toda a música electrónica é a técnica máis empregada nas instrumentais do rap.
- ¿E o breakdancing?
É un estilo de baile urbano que forma parte do movemento da cultura hip hop que xorde nas comunidades latinoamericanas e afroamericanas nos barrios como o Bronx o Brooklyn de Nueva York a comezos dos anos 1970. É posibelmente o estilo de baile dentro do hip hop máis coñecido. O Break Dance é un dos chamados catro elementos do hip hop.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Afrika Bambaataa (nado como Kevin Donovan o 17 de abril de 1957) está catalogado como un pioneiro dentro do nacemiento do hip hop. Afrika foi un dos DJ da escena neoyorquina (South Bronx en especial) de finais dos setenta
- ¿Qué é un rapper?
non atopamos nada destes homes...
iamxinamos que será o que... rapea, non si?
- ¿A qué se chama turnablism?
(vai en castelásn, non teño tempo de traeducilooo!!)
es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos.
- ¿Qué é o electro funk?
- ¿E o scratch?
- ¿Qué é o gangsta-rap?
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
(para outro día!!!!!)
lunes, 21 de abril de 2008
seguimos facendo o do romanticismo
a optimista da vida e a pesimista!
3. xenios!
4.foi o primeiro que compoñeu sen a axuda dos mecenas.
4.virtuosos do romanticismo
5.Paganini é un virtuoso do violín, e Liszt era outro virtuoso da música.
6. amor e recordo da naturaleza, a muller.
7. características principais da música romántica.
8. o instrumento máis empregano nesta época era o piano.
Porque era un dos instrumentos máis doados de tocar.
9- Liña conservadora: segue a estrutura do clasicismo.Un dos compositores que destaca nesta liña é Brahms.
Liña progresista:música programática, baséase na unión de todas as artes, tendo relación as composicións coa literatura ou pintura. Destaba Berlioz, coa súa sinfonía.
10. reflexar na música os estados de ánimo.
11. É unha obra de orixe extramusical de carácter poético-literario cuxa finalidade é mover sentimentos e espertar sensacións.
O creador foi Liszt.
12. Palabra de orixe alemán. É unha composición tipica dos paises xermánicos escrita para un cantante para acompañamento de piano.
Franz Schubert.
13.Na opera tendeuse a relaxar, a romper e a mesturar entre si as formas establecidas no Barroco e no Clasicismo, este proceso alcanzou o seu clímax coas operas de Wagner nas cales as arias, coros, recitativos e as pezas de conxunto son difíciles de distinguir. Polo contrario, búscase un continuo fluir da música.
Verdi (1813-1901):
Viviu na época na que autralia gobernaba as provincias do norte de Italia, situación que desencadeou un movemento de independencio que se coñece como "Il risorgimento" e que rematou coa unificación italiana baixo o reinado de Victor Mauel II. Verdi participou neste movemento e nas suas priemeiras obras trata de reflectir as aspiración de liberdade e de patriotismo que o convertiron nun heroe nacional, chegando a alcanzar a acta de deputados. Aínda que nas súas primeiras obras existen influencias da melodía de Rossini pouco a pouco achegouse ao espírito dramático da obra onde arias e duos participaron para unificar a ccion dramatica. Os coros supedítanse á acción e a orquestra cobra maior importancia.
Wagner:
Wilhelm Richard Wagner (1813-1883, Leipzig,Venecia) foi un compositor, director de orquesta, poeta e teórico musical alemán.
O seu pai, un funcionario modesto, morreu seis meses despois. En agosto de 1814, a súa nai casouse có actor Ludwig Geyer. Geyer morreu cando Wagner contaba con apenas 10 anos de idade. Dise que foi el quen lle inculcou a pasión polo teatro e as artes.
Aos 15 anos de idade Wagner descobre a música e decide dedicarse a este arte, polo que se inscribe na universidade da súa cidade natal en 1831. Entre os compositores que máis lle influen destaca Ludwig van Beethoven.
En 1832, Wagner comeza a composición da sá primeira ópera, Die Hochzeit (A boda) pero abandona a idea debido ao desagrado da súa irmá có argumento. A primeira ópera completa do xenial compositor, Die Feen (As Fadas) foi rematada en 1833 pero non sería estreada ata pouco despois da súa morte, en 1884.
Durante estos primeiros anos da súa carreira é nomeado director musical nas óperas de Wurzburgo y Magdeburgo. Entón escribe Aa proibición de amar (Das Liebesverbot), ópera inspirada nunha peza de William Shakespeare (Measure for Measure). Presentou esta obra en 1836, pero foi acollida con pouco entusiasmo. Ese mesmo ano Wagner casou coa actriz Minna Planer. A parella trasladase a Königsberg e despois a Riga, onde Wagner ocupa o cargo de director musical. Tras algunhas semanas, Minna abandonao por outro home. Pouco despois ela regresa, pero a relación nunca se recompón e transcurrirá penosamente durante as tres seguintes décadas.
Sumidos nas débedas, os esposos abandonan Riga de maneira furtiva en 1839. Parten cara a Londres e no traxecto son vítimas dunha tormenta que inspira a Wagner O holandés errante (Der Fliegende Holländer). Os Wagner viven un periodo en París, onde Richard gaña a súa vida reorquestrando as óperas de outros compositores.
Bizet: (1838-1875)Chamado Georges polos seus familiares e amigos, e así bautizado, é coñecido por este nome, aínda que o verdadeiro era Alexandre César Léopold. Procedente dunha familia de músicos, resultou ser un neno prodixio capaz de ingresar no Conservatorio de París cando contaba nove anos, sendo alí discípulo de Zimmermann, Marmontel e Halévy. En 1857 compartiu un premio ofrecido por Jacques Offenbach coa ópera nun acto Lle Docteur Miracle, e obtivo o cobizado Premio de Roma. Segundo as condicións da bolsa, estudou en Roma durante tres anos. Alí foi desenvolvendo o seu talento con obras talles como a Sinfonía en Do e a ópera Don Procopio. Aparte deste período de residencia en Roma, Bizet viviu na área de París durante toda a súa vida. Tras a súa estancia en Roma volveu a París onde se dedicou enteiramente á composición. En 1863 compuxo Lles pêcheurs de perles (Os pescadores de perlas) para o Teatro Lírico. Durante este período Bizet escribiu tamén a ópera A jolie fille de Perth (A fermosa rapariga de Perth), a súa famosa L'Arlésienne (A Arlesiana) escrita como música incidental para unha obra de teatro de Alphonse Daudet, e a peza para piano Jeux d'enfants (Xogos de nenos). Tamén escribiu a ópera romántica Djamileh, que é normalmente tida como a precursora de Carmen. A obra máis coñecida de Bizet é a súa ópera Carmen, de 1875, que está baseada nunha novela de 1846 do mesmo título debida a Prosper Mérimée. Influenciado por Giuseppe Verdi, compuxo o papel de Carmen para unha mezzo-soprano. Non tendo éxito inmediatamente, Bizet chegou a desanimarse polo suposto fracaso, pero recibiu encomios de compositores tan preclaros como Camille Saint-Saëns, Piotr Illich Tchaikovsky e Claude Debussy, quen recoñeceron os seus méritos. As súas opinións foron proféticas, pois o tempo fixo de Carmen unha das obras máis populares do repertorio operístico. Bizet non tivo ocasión de gozar do éxito de Carmen. Uns poucos meses despois do debut da ópera, mentres se atopaba baixo os efectos dunha grave depresión mental, morreu á temperá idade de 37 anos, coincidindo co sexto aniversario do seu matrimonio. A causa oficial do falecemento foi un fallo cardíaco debido a «reumatismo articular agudo». Foi enterrado no cemiterio Père Lachaise de París. Aínda que esta faceta non sexa moi coñecida, Bizet foi un extraordinario pianista que mereceu os eloxios do propio Franz Liszt. Logo de haberlle escoitado interpretar unha complexa partitura, Liszt dixo que consideraba a Bizet como un dos pianistas máis brillantes de Europa.
rematamos romanticismo!!!
a optimista da vida e a pesimista!
3. xenios!
4.foi o primeiro que compoñeu sen a axuda dos mecenas.
4.virtuosos do romanticismo
5.Paganini é un virtuoso do violín, e Liszt era outro virtuoso da música.
6. amor e recordo da naturaleza, a muller.
7. características principais da música romántica.
8. o instrumento máis empregano nesta época era o piano.
Porque era un dos instrumentos máis doados de tocar.
9- Liña conservadora: segue a estrutura do clasicismo.Un dos compositores que destaca nesta liña é Brahms.
Liña progresista:música programática, baséase na unión de todas as artes, tendo relación as composicións coa literatura ou pintura. Destaba Berlioz, coa súa sinfonía.
10. reflexar na música os estados de ánimo.
11. É unha obra de orixe extramusical de carácter poético-literario cuxa finalidade é mover sentimentos e espertar sensacións.
O creador foi Liszt.
12. Palabra de orixe alemán. É unha composición tipica dos paises xermánicos escrita para un cantante para acompañamento de piano.
Franz Schubert.
13.Na opera tendeuse a relaxar, a romper e a mesturar entre si as formas establecidas no Barroco e no Clasicismo, este proceso alcanzou o seu clímax coas operas de Wagner nas cales as arias, coros, recitativos e as pezas de conxunto son difíciles de distinguir. Polo contrario, búscase un continuo fluir da música.
Verdi (1813-1901):
Viviu na época na que autralia gobernaba as provincias do norte de Italia, situación que desencadeou un movemento de independencio que se coñece como "Il risorgimento" e que rematou coa unificación italiana baixo o reinado de Victor Mauel II. Verdi participou neste movemento e nas suas priemeiras obras trata de reflectir as aspiración de liberdade e de patriotismo que o convertiron nun heroe nacional, chegando a alcanzar a acta de deputados. Aínda que nas súas primeiras obras existen influencias da melodía de Rossini pouco a pouco achegouse ao espírito dramático da obra onde arias e duos participaron para unificar a ccion dramatica. Os coros supedítanse á acción e a orquestra cobra maior importancia.
Wagner:
Wilhelm Richard Wagner (1813-1883, Leipzig,Venecia) foi un compositor, director de orquesta, poeta e teórico musical alemán.
O seu pai, un funcionario modesto, morreu seis meses despois. En agosto de 1814, a súa nai casouse có actor Ludwig Geyer. Geyer morreu cando Wagner contaba con apenas 10 anos de idade. Dise que foi el quen lle inculcou a pasión polo teatro e as artes.
Aos 15 anos de idade Wagner descobre a música e decide dedicarse a este arte, polo que se inscribe na universidade da súa cidade natal en 1831. Entre os compositores que máis lle influen destaca Ludwig van Beethoven.
En 1832, Wagner comeza a composición da sá primeira ópera, Die Hochzeit (A boda) pero abandona a idea debido ao desagrado da súa irmá có argumento. A primeira ópera completa do xenial compositor, Die Feen (As Fadas) foi rematada en 1833 pero non sería estreada ata pouco despois da súa morte, en 1884.
Durante estos primeiros anos da súa carreira é nomeado director musical nas óperas de Wurzburgo y Magdeburgo. Entón escribe Aa proibición de amar (Das Liebesverbot), ópera inspirada nunha peza de William Shakespeare (Measure for Measure). Presentou esta obra en 1836, pero foi acollida con pouco entusiasmo. Ese mesmo ano Wagner casou coa actriz Minna Planer. A parella trasladase a Königsberg e despois a Riga, onde Wagner ocupa o cargo de director musical. Tras algunhas semanas, Minna abandonao por outro home. Pouco despois ela regresa, pero a relación nunca se recompón e transcurrirá penosamente durante as tres seguintes décadas.
Sumidos nas débedas, os esposos abandonan Riga de maneira furtiva en 1839. Parten cara a Londres e no traxecto son vítimas dunha tormenta que inspira a Wagner O holandés errante (Der Fliegende Holländer). Os Wagner viven un periodo en París, onde Richard gaña a súa vida reorquestrando as óperas de outros compositores.
Bizet: (1838-1875)Chamado Georges polos seus familiares e amigos, e así bautizado, é coñecido por este nome, aínda que o verdadeiro era Alexandre César Léopold. Procedente dunha familia de músicos, resultou ser un neno prodixio capaz de ingresar no Conservatorio de París cando contaba nove anos, sendo alí discípulo de Zimmermann, Marmontel e Halévy. En 1857 compartiu un premio ofrecido por Jacques Offenbach coa ópera nun acto Lle Docteur Miracle, e obtivo o cobizado Premio de Roma. Segundo as condicións da bolsa, estudou en Roma durante tres anos. Alí foi desenvolvendo o seu talento con obras talles como a Sinfonía en Do e a ópera Don Procopio. Aparte deste período de residencia en Roma, Bizet viviu na área de París durante toda a súa vida. Tras a súa estancia en Roma volveu a París onde se dedicou enteiramente á composición. En 1863 compuxo Lles pêcheurs de perles (Os pescadores de perlas) para o Teatro Lírico. Durante este período Bizet escribiu tamén a ópera A jolie fille de Perth (A fermosa rapariga de Perth), a súa famosa L'Arlésienne (A Arlesiana) escrita como música incidental para unha obra de teatro de Alphonse Daudet, e a peza para piano Jeux d'enfants (Xogos de nenos). Tamén escribiu a ópera romántica Djamileh, que é normalmente tida como a precursora de Carmen. A obra máis coñecida de Bizet é a súa ópera Carmen, de 1875, que está baseada nunha novela de 1846 do mesmo título debida a Prosper Mérimée. Influenciado por Giuseppe Verdi, compuxo o papel de Carmen para unha mezzo-soprano. Non tendo éxito inmediatamente, Bizet chegou a desanimarse polo suposto fracaso, pero recibiu encomios de compositores tan preclaros como Camille Saint-Saëns, Piotr Illich Tchaikovsky e Claude Debussy, quen recoñeceron os seus méritos. As súas opinións foron proféticas, pois o tempo fixo de Carmen unha das obras máis populares do repertorio operístico. Bizet non tivo ocasión de gozar do éxito de Carmen. Uns poucos meses despois do debut da ópera, mentres se atopaba baixo os efectos dunha grave depresión mental, morreu á temperá idade de 37 anos, coincidindo co sexto aniversario do seu matrimonio. A causa oficial do falecemento foi un fallo cardíaco debido a «reumatismo articular agudo». Foi enterrado no cemiterio Père Lachaise de París. Aínda que esta faceta non sexa moi coñecida, Bizet foi un extraordinario pianista que mereceu os eloxios do propio Franz Liszt. Logo de haberlle escoitado interpretar unha complexa partitura, Liszt dixo que consideraba a Bizet como un dos pianistas máis brillantes de Europa.
rematamos romanticismo!!!
miércoles, 2 de abril de 2008
1.
any: es amor, erotismo, y eso..
andre: caos, confusión, redondo...
any:
cosa: corazón
paisaje: playa con el atardecer
persona: Bécquer
andre:
cosa: algo escuro
paisaje: nubes, mar revolto, sen definir, movemento...
persona: tola, con moitas preocupacións, sen ganas de vivir, ...
2. debido á excesiva lentidude deste ordenador, é imposibel traballar, xa que non podemos ter abertas tres páxinas, e non podemos traballar!!!!
esta non sei... (any está de acordo)
3.
nestas condicións non se pode traballar!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!
!!!!!!!!!
tardan moito en cargar, non se pode escribir ben
any: es amor, erotismo, y eso..
andre: caos, confusión, redondo...
any:
cosa: corazón
paisaje: playa con el atardecer
persona: Bécquer
andre:
cosa: algo escuro
paisaje: nubes, mar revolto, sen definir, movemento...
persona: tola, con moitas preocupacións, sen ganas de vivir, ...
2. debido á excesiva lentidude deste ordenador, é imposibel traballar, xa que non podemos ter abertas tres páxinas, e non podemos traballar!!!!
esta non sei... (any está de acordo)
3.
nestas condicións non se pode traballar!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!
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tardan moito en cargar, non se pode escribir ben
miércoles, 26 de marzo de 2008
merCedess..peOn!
Mercedes Peón, es hoy por hoy una de las artistas de mayor proyección dentro del llamado fenómeno de músicas del mundo. Una prueba de esto son los éxitos conseguidos con su primer trabajo discográfico Isué, con el que fue merecedora, entre otras, de las siguientes distinciones: Mejor Disco De Europa 2000 por las listas Folkworld; una de las mejores artistas en este apartado por la BBC, Top Ten en Songline, Artista Revelacion por la TVG.
Esta artista, fue conocida hace ya varios años con el disco de Xose Manuel Budiño Paralaia (Resistencia, 1998) donde ponía voz a un par de temas de manera espectacular.)
Continua su carrera apareciendo en el programa de televisión gallega "Luar"
y más tarde, cre un grupo llamado Ajrú. Sigue colaborando con artistas y crea un segundo álbum. El mas reciente es Sihá del 2007.
Cuando Mercedes Peón anunció que iba a publicar un disco en solitario se creó una gran expectativa, lo que coincidió con su cambio de imagen, dejando atrás una larguísima melena y pasando a afeitarse la cabeza. El resultado del disco sorprendió a todos, pues se esperaba una propuesta más tradicional (tipo Leilía) y lo que ofrecía, aunque presentaba sonidos tradicionales muy arriesgados por su pureza, tenía una gran carga de modernidad. El disco arranca con un aturuxo, tiene un par de cantares tradicionales interpretados sólo con voz, pero en el segundo corte se marca unas líneas de bajo y guitarra eléctrica que dejan impresionado a cualquiera, tiene pequeñas programaciones a lo largo del disco que conviven con las panderetas e instrumentos de viento-madera... Todo ello con una naturalidad absoluta, sin forzar el estilo ni hablar de "fusión" y resultando un disco de música tradicional gallega.
A pesar de ser un disco de naturaleza 100% gallega la acogida internacional en los ambientes folk fue amplísima, y las críticas la señalaron como un ejemplo de como respetando la tradición se pueden hacer discos modernos de calidad.
La protagonista absoluta es su voz, con una potencia, un registro y un sentimiento por encima de cualquier duda. Su forma de cantar tiene algo de ancestral que fascina y emociona.
Las letras son en su mayor parte canciones tradicionales recuperadas en el trabajo de campo que lleva haciendo Mercedes Peón desde hace muchos años, pero también incluye temas propios que encajan perfectamente con las demás canciones. Entre ellas está una adaptación del tema de la serie Mareas Vivas, un canto al lado más duro del mar que me emociona cada vez que se escucha...
Mercedes Peón..MÚSICA E INVESTIGADORA DA TRADICION GALEGA
Enerxía pura, e dura ... Non é extrano que desa gorxa saian disparados chorros de combustible vital en forma de sons. Ela é coma a súa voz: un carácter. Disque de equena debeda por ser camioneira, coma o seu pai, e agora anda na teima de sacar o carnete de patroa de barcos. Dependente de máis como para precisar, e buscar, e rebuscar, esa conexión máxica que se produce cando, ca faísca dunha pedra golpeando no sacho, acende lume nos ollos da xente.
"A xente e a creatividade son máis librestradición"
"A miña música é orixinal porque ten orixe"
¿Como se ve dentro de 30 anos?
"Viaxando co meu barquiño; e co pelo rapado ou unha longa melena branca, o inter-medio é sempre incómodo.."
M.Peón
pues esO..
que nOs espera en SantiagiñO..^^
esperO que nOs guste..
eu pensO que si!!
besOs y..RESPECTO!!
Esta artista, fue conocida hace ya varios años con el disco de Xose Manuel Budiño Paralaia (Resistencia, 1998) donde ponía voz a un par de temas de manera espectacular.)
Continua su carrera apareciendo en el programa de televisión gallega "Luar"
y más tarde, cre un grupo llamado Ajrú. Sigue colaborando con artistas y crea un segundo álbum. El mas reciente es Sihá del 2007.
Cuando Mercedes Peón anunció que iba a publicar un disco en solitario se creó una gran expectativa, lo que coincidió con su cambio de imagen, dejando atrás una larguísima melena y pasando a afeitarse la cabeza. El resultado del disco sorprendió a todos, pues se esperaba una propuesta más tradicional (tipo Leilía) y lo que ofrecía, aunque presentaba sonidos tradicionales muy arriesgados por su pureza, tenía una gran carga de modernidad. El disco arranca con un aturuxo, tiene un par de cantares tradicionales interpretados sólo con voz, pero en el segundo corte se marca unas líneas de bajo y guitarra eléctrica que dejan impresionado a cualquiera, tiene pequeñas programaciones a lo largo del disco que conviven con las panderetas e instrumentos de viento-madera... Todo ello con una naturalidad absoluta, sin forzar el estilo ni hablar de "fusión" y resultando un disco de música tradicional gallega.
A pesar de ser un disco de naturaleza 100% gallega la acogida internacional en los ambientes folk fue amplísima, y las críticas la señalaron como un ejemplo de como respetando la tradición se pueden hacer discos modernos de calidad.
La protagonista absoluta es su voz, con una potencia, un registro y un sentimiento por encima de cualquier duda. Su forma de cantar tiene algo de ancestral que fascina y emociona.
Las letras son en su mayor parte canciones tradicionales recuperadas en el trabajo de campo que lleva haciendo Mercedes Peón desde hace muchos años, pero también incluye temas propios que encajan perfectamente con las demás canciones. Entre ellas está una adaptación del tema de la serie Mareas Vivas, un canto al lado más duro del mar que me emociona cada vez que se escucha...
Mercedes Peón..MÚSICA E INVESTIGADORA DA TRADICION GALEGA
Enerxía pura, e dura ... Non é extrano que desa gorxa saian disparados chorros de combustible vital en forma de sons. Ela é coma a súa voz: un carácter. Disque de equena debeda por ser camioneira, coma o seu pai, e agora anda na teima de sacar o carnete de patroa de barcos. Dependente de máis como para precisar, e buscar, e rebuscar, esa conexión máxica que se produce cando, ca faísca dunha pedra golpeando no sacho, acende lume nos ollos da xente.
"A xente e a creatividade son máis librestradición"
"A miña música é orixinal porque ten orixe"
¿Como se ve dentro de 30 anos?
"Viaxando co meu barquiño; e co pelo rapado ou unha longa melena branca, o inter-medio é sempre incómodo.."
M.Peón
pues esO..
que nOs espera en SantiagiñO..^^
esperO que nOs guste..
eu pensO que si!!
besOs y..RESPECTO!!
Mercedes Peón!!!!
concerto o próximo luns no auditorio de Santigo.
Mercedes Peón é un xeniio da música moderna folk galega. Ten un estulo moi particular, e é capaz de mesturar a música tradicional coas novas tendencias, o experimental e electrónico. É unha muller con moita personalidade e con moita forza no escenario. Fai tamén unha mestura cos ritmos árabes e recolle tradición portuguesa.
Foi mestra de música, canta, compón, tca a gaita, a pandeireta, o clarinete, etc. Durante moitos anos percorreu Galiza escoitando polos pobos as cancións populares que teñen unha gran tradición.
"Difícil de comparar con ninguén. Define a súa música como sincera, en feminino e moi libre. Lonxe de complexos, non dubida en mesturar folk e electrónica, en combinar letras tradicionais e modernas e en recurrir a instrumentos "alternativos". O seu é a innovación permanente.
(...)
Mercedes Peón- cantautora, arreglista, produtora, etnógrafa- é, hoxe por hoxe, a artista galega con maior proxección internacional.
(...)"
Empeza a súa carreira discográfica grabando con Xosé Manuel Budiño, empeza a súa carreira en solitario con "Isué", contando coa colaboración de Budiño e Anxo Pintos.
(...)
Baila Migueliño ¡oe!
baila Migueliño ¡oe!
deixa-te de parrafadas
deixa-te de tanto amore
deixa-te de parrafadas
deixa-te de tanto amore
ielele, ielele,...
(...)
Sigue co segundo álbum, "Ajrú"
"Mercedes Peón preséntanos o seu novo traballo discográfico, Ajrú, título que da sentido ó berro de ledicia e de festa que as xentes de galicia expresan nos seus momentos de maior intensidade.
Ajrú é un espectáculo pleno de dinamismo, de ritmos frenéticos mesturados con melodías verdadeiramente intimistas, de cantidade de instrumentos que fusionan os seus timbres mantendo por mastro o máis tradicional que vaga nos sons máis vangardistas. E todo isto levado por unha voz que representa a verdadeira forza do noso son; a de Mercedes Peón"
O seu último traballo "Sihá" no que demostra novamente a súa personalidade e a súa forza.
concerto o próximo luns no auditorio de Santigo.
Mercedes Peón é un xeniio da música moderna folk galega. Ten un estulo moi particular, e é capaz de mesturar a música tradicional coas novas tendencias, o experimental e electrónico. É unha muller con moita personalidade e con moita forza no escenario. Fai tamén unha mestura cos ritmos árabes e recolle tradición portuguesa.
Foi mestra de música, canta, compón, tca a gaita, a pandeireta, o clarinete, etc. Durante moitos anos percorreu Galiza escoitando polos pobos as cancións populares que teñen unha gran tradición.
"Difícil de comparar con ninguén. Define a súa música como sincera, en feminino e moi libre. Lonxe de complexos, non dubida en mesturar folk e electrónica, en combinar letras tradicionais e modernas e en recurrir a instrumentos "alternativos". O seu é a innovación permanente.
(...)
Mercedes Peón- cantautora, arreglista, produtora, etnógrafa- é, hoxe por hoxe, a artista galega con maior proxección internacional.
(...)"
Empeza a súa carreira discográfica grabando con Xosé Manuel Budiño, empeza a súa carreira en solitario con "Isué", contando coa colaboración de Budiño e Anxo Pintos.
(...)
Baila Migueliño ¡oe!
baila Migueliño ¡oe!
deixa-te de parrafadas
deixa-te de tanto amore
deixa-te de parrafadas
deixa-te de tanto amore
ielele, ielele,...
(...)
Sigue co segundo álbum, "Ajrú"
"Mercedes Peón preséntanos o seu novo traballo discográfico, Ajrú, título que da sentido ó berro de ledicia e de festa que as xentes de galicia expresan nos seus momentos de maior intensidade.
Ajrú é un espectáculo pleno de dinamismo, de ritmos frenéticos mesturados con melodías verdadeiramente intimistas, de cantidade de instrumentos que fusionan os seus timbres mantendo por mastro o máis tradicional que vaga nos sons máis vangardistas. E todo isto levado por unha voz que representa a verdadeira forza do noso son; a de Mercedes Peón"
O seu último traballo "Sihá" no que demostra novamente a súa personalidade e a súa forza.
lunes, 3 de marzo de 2008
sintOnías de los partidOs políticOs españOles!
como en clase de música no tnemos medios para poder escuchar nada de nada..lo hacemos por pura intuición femenina..^^
estas son las noticias que encontramos:
IZQUIERDA UNIDA
"La sintonía más popular de Izquierda Unida.
Los internautas eligen el nuevo tema de la campaña electoral a través de MySpace.
Es la primera vez que una sintonía electoral es escogida directamente por los participantes en una convocatoria a través de MySpace, según IU, que considera que este tipo de iniciativas aumentan la participación ciudadana en los procesos electorales y favorecen el acercamiento entre los votantes y los partidos políticos."
PARTIDO PARPULARIO
"'El Vallenato', la canción que ha compuesto el partido en Colombia, ya se ha convertido en la síntonía habitual del PP en todos sus mítines, tanto al comienzo como al final. 'Vamos Rajoy, Mariano Rajoy, Mariano Rajoy y el PP, contigo estoy', reza el estribillo de esta pegadiza canción salsera.
De hecho, la musica tradicional del PP ha quedado relegada a un segundo plano esta campaña --sólo suena con la llegada del candidato 'popular' al recinto del acto electoral--. Eso sí, desde el pasado jueves los militantes y simpatizantes del partido han podido escuchar también la nueva canción pop compuesta Nuevas Generaciones y que llama a la revolución 'popular'."
non sabemos o que sae disto, pero están monos!!!
PARTIDO SOCIALISTA
"El PSOE cambia su himno por una sintonía de aires «olímpicos»
Esta composición y el nuevo logotipo forman parte de la renovación de imagen iniciada por el Partido Socialista.
El PSOE ya tiene nuevo himno para sus mítines y campañas electorales. Una sintonía sin letra, pero con cariz de «marcha olímpica», que seguramente se estrenará en cuestión de semanas. No en vano, el pasado mes de diciembre, ya pudo escucharse un avance de ella, durante un acto público del partido.
El nuevo himno del PSOE, una gran producción orquestal, viene de la mano de Rafael Guillermo, que, aparte de su compositor, ha sido también su director musical y arreglista."
supoñemos que aquí aparece a melodía, nonnnn sei!
BNG
sentímolo, pero non atopamos nadiña, nalgunhas noticias aparecía Beiras...
deixamos aí o vídeo da campaña, soará algo??
xa non da tempo a máis nada!! sentímolo fressitta :)
como en clase de música no tnemos medios para poder escuchar nada de nada..lo hacemos por pura intuición femenina..^^
estas son las noticias que encontramos:
IZQUIERDA UNIDA
"La sintonía más popular de Izquierda Unida.
Los internautas eligen el nuevo tema de la campaña electoral a través de MySpace.
Es la primera vez que una sintonía electoral es escogida directamente por los participantes en una convocatoria a través de MySpace, según IU, que considera que este tipo de iniciativas aumentan la participación ciudadana en los procesos electorales y favorecen el acercamiento entre los votantes y los partidos políticos."
PARTIDO PARPULARIO
"'El Vallenato', la canción que ha compuesto el partido en Colombia, ya se ha convertido en la síntonía habitual del PP en todos sus mítines, tanto al comienzo como al final. 'Vamos Rajoy, Mariano Rajoy, Mariano Rajoy y el PP, contigo estoy', reza el estribillo de esta pegadiza canción salsera.
De hecho, la musica tradicional del PP ha quedado relegada a un segundo plano esta campaña --sólo suena con la llegada del candidato 'popular' al recinto del acto electoral--. Eso sí, desde el pasado jueves los militantes y simpatizantes del partido han podido escuchar también la nueva canción pop compuesta Nuevas Generaciones y que llama a la revolución 'popular'."
non sabemos o que sae disto, pero están monos!!!
PARTIDO SOCIALISTA
"El PSOE cambia su himno por una sintonía de aires «olímpicos»
Esta composición y el nuevo logotipo forman parte de la renovación de imagen iniciada por el Partido Socialista.
El PSOE ya tiene nuevo himno para sus mítines y campañas electorales. Una sintonía sin letra, pero con cariz de «marcha olímpica», que seguramente se estrenará en cuestión de semanas. No en vano, el pasado mes de diciembre, ya pudo escucharse un avance de ella, durante un acto público del partido.
El nuevo himno del PSOE, una gran producción orquestal, viene de la mano de Rafael Guillermo, que, aparte de su compositor, ha sido también su director musical y arreglista."
supoñemos que aquí aparece a melodía, nonnnn sei!
BNG
sentímolo, pero non atopamos nadiña, nalgunhas noticias aparecía Beiras...
deixamos aí o vídeo da campaña, soará algo??
xa non da tempo a máis nada!! sentímolo fressitta :)
sintOnías de los partidOs políticOs españOles!
como en clase de música no tnemos medios para poder escuchar nada de nada..lo hacemos por pura intuición femenina..^^
estas son las noticias que encontramos:
IZQUIERDA UNIDA
"La sintonía más popular de Izquierda Unida.
Los internautas eligen el nuevo tema de la campaña electoral a través de MySpace.
Es la primera vez que una sintonía electoral es escogida directamente por los participantes en una convocatoria a través de MySpace, según IU, que considera que este tipo de iniciativas aumentan la participación ciudadana en los procesos electorales y favorecen el acercamiento entre los votantes y los partidos políticos."
PARTIDO PARPULARIO
"'El Vallenato', la canción que ha compuesto el partido en Colombia, ya se ha convertido en la síntonía habitual del PP en todos sus mítines, tanto al comienzo como al final. 'Vamos Rajoy, Mariano Rajoy, Mariano Rajoy y el PP, contigo estoy', reza el estribillo de esta pegadiza canción salsera.
De hecho, la musica tradicional del PP ha quedado relegada a un segundo plano esta campaña --sólo suena con la llegada del candidato 'popular' al recinto del acto electoral--. Eso sí, desde el pasado jueves los militantes y simpatizantes del partido han podido escuchar también la nueva canción pop compuesta Nuevas Generaciones y que llama a la revolución 'popular'."
non sabemos o que sae disto, pero están monos!!!
PARTIDO SOCIALISTA
"El PSOE cambia su himno por una sintonía de aires «olímpicos»
Esta composición y el nuevo logotipo forman parte de la renovación de imagen iniciada por el Partido Socialista.
El PSOE ya tiene nuevo himno para sus mítines y campañas electorales. Una sintonía sin letra, pero con cariz de «marcha olímpica», que seguramente se estrenará en cuestión de semanas. No en vano, el pasado mes de diciembre, ya pudo escucharse un avance de ella, durante un acto público del partido.
El nuevo himno del PSOE, una gran producción orquestal, viene de la mano de Rafael Guillermo, que, aparte de su compositor, ha sido también su director musical y arreglista."
supoñemos que aquí aparece a melodía, nonnnn sei!
BNG
sentímolo, pero non atopamos nadiña, nalgunhas noticias aparecía Beiras...
deixamos aí o vídeo da campaña, soará algo??
xa non da tempo a máis nada!! sentímolo fressitta :)
como en clase de música no tnemos medios para poder escuchar nada de nada..lo hacemos por pura intuición femenina..^^
estas son las noticias que encontramos:
IZQUIERDA UNIDA
"La sintonía más popular de Izquierda Unida.
Los internautas eligen el nuevo tema de la campaña electoral a través de MySpace.
Es la primera vez que una sintonía electoral es escogida directamente por los participantes en una convocatoria a través de MySpace, según IU, que considera que este tipo de iniciativas aumentan la participación ciudadana en los procesos electorales y favorecen el acercamiento entre los votantes y los partidos políticos."
PARTIDO PARPULARIO
"'El Vallenato', la canción que ha compuesto el partido en Colombia, ya se ha convertido en la síntonía habitual del PP en todos sus mítines, tanto al comienzo como al final. 'Vamos Rajoy, Mariano Rajoy, Mariano Rajoy y el PP, contigo estoy', reza el estribillo de esta pegadiza canción salsera.
De hecho, la musica tradicional del PP ha quedado relegada a un segundo plano esta campaña --sólo suena con la llegada del candidato 'popular' al recinto del acto electoral--. Eso sí, desde el pasado jueves los militantes y simpatizantes del partido han podido escuchar también la nueva canción pop compuesta Nuevas Generaciones y que llama a la revolución 'popular'."
non sabemos o que sae disto, pero están monos!!!
PARTIDO SOCIALISTA
"El PSOE cambia su himno por una sintonía de aires «olímpicos»
Esta composición y el nuevo logotipo forman parte de la renovación de imagen iniciada por el Partido Socialista.
El PSOE ya tiene nuevo himno para sus mítines y campañas electorales. Una sintonía sin letra, pero con cariz de «marcha olímpica», que seguramente se estrenará en cuestión de semanas. No en vano, el pasado mes de diciembre, ya pudo escucharse un avance de ella, durante un acto público del partido.
El nuevo himno del PSOE, una gran producción orquestal, viene de la mano de Rafael Guillermo, que, aparte de su compositor, ha sido también su director musical y arreglista."
supoñemos que aquí aparece a melodía, nonnnn sei!
BNG
sentímolo, pero non atopamos nadiña, nalgunhas noticias aparecía Beiras...
deixamos aí o vídeo da campaña, soará algo??
xa non da tempo a máis nada!! sentímolo fressitta :)
lunes, 25 de febrero de 2008
y seguimOs..TRABAJANDO!!
10. Cuando se habla del Clasicismo, hay que citar a la Escuela de Viena, o mejor expresado la Primera Escuela de Viena, refiriéndose con ello a Haydn, Mozart y Beethoven. Desde luego fueron sobre todo estas tres grandes figuras las que inspiraron musicalmente todo el período. Sin embargo, debemos contar también con una gran cantidad de compositores e intérpretes, normalmente bohemios, entre ellos el propio Haydn. Cabe destacar a Johann Stamitz, Franz Xaver Richter o Florian Leopold Gassmann.
11. Amadeus Mozart a los catorce años de edad transcribió "Miserere" de Allegri, completa y sin errores, luego de escucharla tan solo una vez.
Hasta hace relativamente poco tiempo se atribuyó a Haydn la famosa «Sinfonía de los juguetes», compuesta en realidad por el padre de Mozart, Leopold Mozart (Johann Georg Leopold), también compositor y autor de un método de violín famoso en su época.
¿ Sabiais que Beethoven murió intoxicado por el exceso de plomo?
Pues si chicoas! habia plomo en los medicamentos que tomaba para tratar una pulmonía lo que fue la causa de la muerte del genio alemán de la música Ludwig van Beethoven (1770-1827), así como un estilo de vida que le ocasionó cirrosis hepática.
Ese fue el resultado de una investigación realizada por el análisis de cabellos de Beethoven efectuada por el médico forense vienés Christian Reiter en cooperación con la Universidad de Edafología de Viena, según ha confirmado el científico.
FiiN!!!!!!......xFin ¬¬
1besO
la canciOn de hOy es..:
10. Cuando se habla del Clasicismo, hay que citar a la Escuela de Viena, o mejor expresado la Primera Escuela de Viena, refiriéndose con ello a Haydn, Mozart y Beethoven. Desde luego fueron sobre todo estas tres grandes figuras las que inspiraron musicalmente todo el período. Sin embargo, debemos contar también con una gran cantidad de compositores e intérpretes, normalmente bohemios, entre ellos el propio Haydn. Cabe destacar a Johann Stamitz, Franz Xaver Richter o Florian Leopold Gassmann.
11. Amadeus Mozart a los catorce años de edad transcribió "Miserere" de Allegri, completa y sin errores, luego de escucharla tan solo una vez.
Hasta hace relativamente poco tiempo se atribuyó a Haydn la famosa «Sinfonía de los juguetes», compuesta en realidad por el padre de Mozart, Leopold Mozart (Johann Georg Leopold), también compositor y autor de un método de violín famoso en su época.
¿ Sabiais que Beethoven murió intoxicado por el exceso de plomo?
Pues si chicoas! habia plomo en los medicamentos que tomaba para tratar una pulmonía lo que fue la causa de la muerte del genio alemán de la música Ludwig van Beethoven (1770-1827), así como un estilo de vida que le ocasionó cirrosis hepática.
Ese fue el resultado de una investigación realizada por el análisis de cabellos de Beethoven efectuada por el médico forense vienés Christian Reiter en cooperación con la Universidad de Edafología de Viena, según ha confirmado el científico.
FiiN!!!!!!......xFin ¬¬
1besO
la canciOn de hOy es..:
lunes, 18 de febrero de 2008
Las dOs solas..SOLAS!!
1. Sociedad basada en la razón, le daban más importancia al hombre. Aparecen filósfos como Mostequieu y Rousseau. En esta época se desarrolla la burguesía.
2. Corregimos.. Siglo de las Luces.
3. Porque se vuelve a lo clásico, a los ideales griegos y romanos. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, si no también una vuelta temática.
4. (Mirar entrada anterior)
5. Ocurre lo mismo que en el arte. Se busca la sencillez y la claridad , al contrario que en el barroco. Esta música transmite y refleja las ideas de los filósofos de aquel momento. Se busca que todo tenga sentido. Destacan los instrumentos de viento. Aparece el clarinete y tiene gran importancia la trompa. También aparece el antecesor del piano: el piano forte.
En el clasicismo se desarrolla la sonata que había nacido ya en el barroco, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos. Al principio predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
6. El clarinete
El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau. Era un instrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII Johann Cristoph Denner, clarinetista alemán, le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda, que permitía producir una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual.
7. Dos oboes, dos trompas y el grupo de cuerdas. Poco a poco se fueron incorporando otros instrumentos de viento, como las flautas traveseras y las trompetas.
8. Dos violines, una viola y un violonchelo
Hoy trbajmOs ee..un pOukiñO!! ^^
besOs!
rrrrrrrrrrrrrecuperate y rrrrrrrrrrrrrrrepOsa!!
b&w..*
1. Sociedad basada en la razón, le daban más importancia al hombre. Aparecen filósfos como Mostequieu y Rousseau. En esta época se desarrolla la burguesía.
2. Corregimos.. Siglo de las Luces.
3. Porque se vuelve a lo clásico, a los ideales griegos y romanos. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, si no también una vuelta temática.
4. (Mirar entrada anterior)
5. Ocurre lo mismo que en el arte. Se busca la sencillez y la claridad , al contrario que en el barroco. Esta música transmite y refleja las ideas de los filósofos de aquel momento. Se busca que todo tenga sentido. Destacan los instrumentos de viento. Aparece el clarinete y tiene gran importancia la trompa. También aparece el antecesor del piano: el piano forte.
En el clasicismo se desarrolla la sonata que había nacido ya en el barroco, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos. Al principio predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
6. El clarinete
El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau. Era un instrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII Johann Cristoph Denner, clarinetista alemán, le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda, que permitía producir una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual.
7. Dos oboes, dos trompas y el grupo de cuerdas. Poco a poco se fueron incorporando otros instrumentos de viento, como las flautas traveseras y las trompetas.
8. Dos violines, una viola y un violonchelo
Hoy trbajmOs ee..un pOukiñO!! ^^
besOs!
rrrrrrrrrrrrrecuperate y rrrrrrrrrrrrrrrepOsa!!
b&w..*
lunes, 11 de febrero de 2008
a ver se nos da tempo...
Almu, se estás enfermiña non fai falta que te molestes en poñernos traballo.
Sara está con nós, o traballo é das tres!!!!
comezamos:
1.
2. Música clásica? ese nome aparece, pero o porque?
3. Periodización: normalmente o período defínese entre 1750-1800
4.
5.
6.
7.
8.
9.
A sonata é unha forma musical para un, dous ou tres instrumentos. Consta normalmente de catro movementos. A sonata está formada de catro partes: allegro, adagio (con forma ternaria ABA o tema con variaciones) • minuetto o scherzo e final.
Sinfonía (del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido"), en música, é unha composición orquestal que consta de catro seccións contrastantes chamadas movementos e, en algunhas ocasións, tempos. A denominación aplicouse por primeira vez no século XVI
10.
11.
non da tempo!!!
pd..fixOo todo ela..andreaaa
Almu, se estás enfermiña non fai falta que te molestes en poñernos traballo.
Sara está con nós, o traballo é das tres!!!!
comezamos:
1.
2. Música clásica? ese nome aparece, pero o porque?
3. Periodización: normalmente o período defínese entre 1750-1800
4.
5.
6.
7.
8.
9.
A sonata é unha forma musical para un, dous ou tres instrumentos. Consta normalmente de catro movementos. A sonata está formada de catro partes: allegro, adagio (con forma ternaria ABA o tema con variaciones) • minuetto o scherzo e final.
Sinfonía (del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido"), en música, é unha composición orquestal que consta de catro seccións contrastantes chamadas movementos e, en algunhas ocasións, tempos. A denominación aplicouse por primeira vez no século XVI
10.
11.
non da tempo!!!
pd..fixOo todo ela..andreaaa
lunes, 28 de enero de 2008
chega o entroido!!
que as súas orixes pertencen á prehistoria, coma unha evolución de vellas cerimonias tribais.
Os entroidos máis famosos do país atópase no triángulo máxico ourensán(Laza, Verín e Xinzo). Os peliqueiros e cigarróns centran a atención dos visitantes, pero... cal é a súa orixe?
Para empezar, hai que aclarar que o peliqueiro é a máscara do carnaval de Laza, non é un disfrace, é unha máscara.
Volvendo á pregunta da súa orixe...
hai quen di que veñen dos cobradores de tributos dos condes de Monterrei, que posuían unha zamarra coa que castigaban aos morosos que non pagasen a tempo. Porén, tanto Vicente Risco coma Fermín Bouza Brey viron neles unha orixe moito máis antiga.
Por un lado, Risco cría que proviña das asociacións segredas primitivas ou de ritos sagrados e Bouza supón
que as súas orixes pertencen á prehistoria, coma unha evolución de vellas cerimonias tribais.miércoles, 23 de enero de 2008
e parece que gañou!!!!!
la laaala laa laaaaa la la
: D
para adaptar á música desta canción, imos intentar compoñer unha letra!!!
a ver o que sae, e cando saia...
a ver como queda!
temos que cantar!!mi madriña, temos que CAntAr
pregunto, con público tamén?
penso que vou estar afónicaa...
ou enfermiña...
bueno, imaxino que mañá empeza o da composición, así que... cabezas a pensar!!!!!
até maña!!!
lunes, 14 de enero de 2008
Je eh eh
para sobrevivir,
Je eh eh
para poder seguir.
Oigo música en todas partes,
dentro de mi cabeza,
a cada instante.
Música, explota y siempre eres tú.
...mclan
http://es.youtube.com/watch?v=o7lX4Mz--Is
Nace o noso blog!
Non sei moi ben como vai isto así que... a ver o que sae de todo isto.
Imos a publicar nel cousas relacionadas cos nosos gustos musicais, concertos aos que nos gustaría asistir, á xente que nos gustaría coñecer, etc.
para sobrevivir,
Je eh eh
para poder seguir.
Oigo música en todas partes,
dentro de mi cabeza,
a cada instante.
Música, explota y siempre eres tú.
...mclan
http://es.youtube.com/watch?v=o7lX4Mz--Is
Nace o noso blog!
Non sei moi ben como vai isto así que... a ver o que sae de todo isto.
Imos a publicar nel cousas relacionadas cos nosos gustos musicais, concertos aos que nos gustaría asistir, á xente que nos gustaría coñecer, etc.
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